Поделиться
Рассказ "Афродита", где герой Назар тоскует по пропавшей Наталье - любви всей его жизни, соединен здесь с пронзительными посланиями Андрея Платонова к жене. Вместо одной пары героев действует целых три. Мужчины - как бы ипостаси самого писателя: Андрей, Платон и Назар. Женщины - символы вечного: Вера, Надежда и Любовь. Артисты разноплановые, разновозрастные - в такой трехмерной проекции каждая фраза или действие героев приобретают дополнительные оттенки смысла и особый объем.
Истории любви у Платонова - взять хотя бы любимые театрами "Реку Потудань" или "Фро" - всегда земные и надмирные одновременно. Баланс между бытом и поэзией, конкретно-историческим и архетипическим содержанием - пожалуй, вторая по сложности проблема, которая встает перед любым взявшимся за Платонова режиссером (после проблемы языка). В спектакле Невежиной, как кажется, эта "горизонталь" и "вертикаль" гармонично пресеклись. Довоенные платья - и кружевные сорочки, словно пена, из которой родилась мифическая Афродита. Античный пафос, приподнятость тона в рассуждении писателя о любви как религии - и сила человеческого чувства, телесной тоски.
"Афродиту" играют в малом зале Камерного: черные стены, квадратный дощатый помост - фундамент сгоревшего дома и погубленной надежды на счастье, ворох черной одежды как зола на пепелище (возможные ассоциации с вещевыми складами "лагерей смерти" неслучайны - героиню платоновского рассказа угнали в Германию). Внизу - пространство памяти. Наверху - пространство новой жизни: смерть унесла любимого, но по-бабьи повязанная платком "богиня" будет чистить картошку, баюкать младенца и… петь.
Постановка Елены Невежиной включена в постоянный репертуар, так что увидеть ее можно будет и в новом театральном сезоне.