Российское законодательство требует переводить иноязычные названия, и "Dance Open фестиваль" у вас на сайте переводится как "Фестиваль Открытых Танцев". В этом есть нечто забавное, но и очень точное - вы остаетесь открытыми зрителю и миру даже во времена всеобщей закрытости. Как вам это удается?
Екатерина Галанова: Фестивалю 24 года. У нас есть зрители, которые приходят на наши спектакли и концерты весь этот срок. Есть партнеры, с которыми мы работаем те же 24 года. Это половина нашей жизни. Когда с кем-то состоишь в отношениях полжизни, это не выбросишь просто так. Положение обязывает. И я твердо уверена в двух вещах: компромиссы всегда возможны, а культурная дипломатия может творить чудеса. Очень легко было закрыть все танцы. Каждый год, когда мы начинаем сводить концы с концами, а труппы с разных концов мира - сводить друг с другом в одном жестком расписании, есть огромное желание со всем этим покончить. Но фестиваль уже не принадлежит мне одной или нашей команде. И потом, как корабль назовете, так он и поплывет. Поэтому мы открыты, и корабль плывет.
Текущая ситуация отрезала от России многие зарубежные коллективы. Несмотря на это, Dance Open продолжает отыскивать ценные спектакли, подчас в неожиданных городах и странах. Каков ваш кураторский алгоритм?
Екатерина Галанова: Во-первых, безвыходных ситуаций не бывает. Нужно пробовать делать хоть что-нибудь, остановиться мы бы всегда успели. Во-вторых, любые ограничения можно обратить на благо - например, научиться разбираться в том, чего раньше не знал. За последние три года мы научились ориентироваться в танцевальной сцене Китая, Тайваня, Южной Америки, Африки. Стали понимать: так, здесь есть интересный репертуар, а вот эти ребята потрясающе танцуют, у них удивительная физика и пластика, которой нет у европейцев, так у них устроена природа - но нет приличного репертуара, что с этим делать? Догадались, что делать - например, отправлять в такие труппы хореографов и ставить новую постановку специально для фестиваля. В новом сезоне мы так работаем с труппой на Кубе. Но главное в этом алгоритме - и я повторяю это всегда: мы не берем на фестиваль спектакли, которые нам не нравятся.
Афиша фестиваля обычно складывается очень контрастно, спектакли словно бы адресованы совершенно разной аудитории. Есть ли определенные рубрики, которых вы придерживаетесь каждый сезон?
Екатерина Галанова: Обязательно - один классический спектакль с пятью фурами декораций и тонной фуэте и трюков. Сейчас это будет "Коппелия", лучшая работа великого Ролана Пети, и я нашла лучшее исполнение этого спектакля - в театре "Астана Опера". Обязательно - танцевальный кроссовер, соединение разных традиций в одном флаконе. Год назад это был волшебный, фантастический спектакль "Реквием по "Болеро" Равеля" из Южной Африки, а теперь мы привозим "Фолию" Мурада Мерзуки - спектакль, за которым я гонялась несколько лет. Для романтического свидания - уникальная и удивительная прима Лючия Лакарра с красавцем Мэтью Голдингом, их спектакль называется "В тишине ночи". Простая история, шлягерная музыка, очень красивые дуэтные танцы. На этих артистов можно смотреть два часа, даже если они просто будут стоять в луче света. Одна вещь с далекого Востока - неторопливая, магическая, завораживающая, это будет спектакль "Прежде чем уйти", который приезжает с Тайваня.
У каждой такой рубрики есть своя аудитория?
Екатерина Галанова: Наша задача - направить нужного человека на нужный спектакль, чтобы каждый нашел свое. Поэтому мы так много говорим со зрителями, показываем то, что делали в прошлые годы: смотрите, Dance Open разный, балет вообще бывает разный, выберите, что ближе сердцу сегодня.
Кроме всего, что вы назвали, в афише каждый год появляется большой спектакль или программа российского производства - чаще всего из Перми и Екатеринбурга. У них тоже есть свой зритель?
Екатерина Галанова: Во-первых, мы не делим спектакли на российские и заграничные. Разделять что-либо на свое и чужое непродуктивно. Во-вторых, у фестиваля есть глобальная миссия. Мы в течение всего сезона сканируем, что происходит в отечественных театрах, и выносим на всеобщее обозрение самое интересное. Иногда это фрагмент в гала-концерте, иногда полный спектакль. В этом сезоне мы впервые взяли в афишу еще не поставленный спектакль, "Каменный цветок" Урал Балета. Но я не изменила своему принципу - не привозить то, что я не видела. Я поехала в прекрасный город Екатеринбург, посмотрела презентацию спектакля, целый день провела на репетициях - и меня убедили эти энергичные ребята, их идеи, их эскизы. Это прекрасная музыка Прокофьева, прекрасный хореограф Антон Пимонов, которого я знаю много лет и ни разу в нем разочаровалась - и мне, как театральному профи, было достаточного увиденного, чтобы принять решение. И у этого очень красивого "Каменного цветка" тоже будет свой зритель - те, кто готов получать интеллектуальное и чувственное удовольствие одновременно.
Петербургские балетоманы не станут задирать нос? Ведь у них есть свой священный "Каменный цветок", поставленный в Мариинском театре еще 70 лет назад.
Екатерина Галанова: Великая классика от нас никуда не уйдет, мы всегда с ней, а она с нами. Задача фестиваля - показывать, что в России и сегодня есть хореографы, у них есть идеи, они научились делать зрелищный и сложный продукт. Мы должны их поддерживать - в этой профессии почти никто не способен пробить себе дорогу самостоятельно. Молодцы Урал Балет, что постоянно дают своим молодым артистам ставить. Очень хорошую затею начал "Балет Москва" - раз в полгода делать лабораторию хореографов, давать им поставить небольшие штучки, потом собирать из этого спектакль. Кстати, "Балет Москва" выступит у нас на финальном гала-концерте, это очень интересная труппа.
Раз мы заговорили о гала-концерте: это самый лакомый кусок фестивального пирога, билетов на него давно нет в продаже, но программа обычно держится в тайне…
Екатерина Галанова: Хватить секретничать, рассказываю. Само собой, будет классический балет, Мариус Петипа и Агриппина Ваганова. Само собой, Мариинский театр. Приедут солисты из миланского Ла Скала и Национального балета Канады. Приедет целая труппа из Гаваны, о которой я говорила: новый спектакль для них поставил Мауро де Кандиа. Наши любимые аргентинцы с большим кордебалетным номером Мауро Бигонцетти. Вообще, будет много западной хореографии, от Ролана Пети до Эдварда Льянга. И Лючия Лакарра. Огромная танцующая толпа, которая в общем финале не помещается на сцену Александринского театра. Прямо сейчас ищу способ их всех разместить.