Олег Прокофьев - имя в российской живописи известное и в то же время - широкой публикой забытое. То, что сразу привлекает внимание - Олег Прокофьев - художник и поэт, сын композитора Сергея Прокофьева и оперной певицы Каролины Кодина.
Родился в Париже. Детство будущего художника прошло под влиянием поэзии и эстетики Серебряного века. Отсюда - постоянный поиск гармонии и духовного начала в его работах.
В 1936-м году семья вернулась в Россию. Возвращение на историческую родину обернулось для Олега Прокофьева личной драмой. Творчество отца в опале, мать - арестована, трагическая любовь с англичанкой Камиллой Грей, изучавшей историю русского авангарда, закончилась смертью возлюбленной. Все это стало истоком так называемого нонконформистского периода в творчестве художника, времени протеста против вмешательства общества в личную жизнь. В 40-х и 50-х годах Прокофьев дружил с художниками-модернистами, не признанными официальным советским искусством, и понимал, что о карьере в СССР можно забыть.
В 1972-м году Олег Прокофьев эмигрировал в Великобританию, где и получил признание. Начались выставки, работы стали покупать коллекционеры.
В Россию вернулся только сейчас, в своих работах, спустя 12 лет после смерти.
Выставка "Возвращение" - это первое пристальное знакомство российского зрителя с Олегом Прокофьевым. В Третьяковской галереи сейчас можно увидеть работы разных периодов. Начиная с московских абстракций, тех, что хранились сначала в музее "Царицыно", а потом поступили на временное хранение в Третьяковку, проходя через спокойные ностальгические "белые пейзажи" и заканчивая яркими впечатлениями от Северной Америки (Нью-Йорк, тянущиеся ввысь полоски небоскребов на Манхэттене) и скульптурами - деревянными башнями из сплетенных цепей. От яркой интенсивной пульсации цвета в картинах 50-х - 60-х годов, через поиск гармонии в сочетании спокойных серебристых, розовых, терракотовых и лиловых тонов и заканчивая бешенной динамикой в скульптуре и живописи работ последних.
Принято считать, что главное в работах Прокофьева - стремление передать ритм и пульсацию музыки, что, безусловно, связывает Олега с именем отца. Впрочем, это только одна из возможных трактовок.
Каждый может увидеть в его работах что-то свое. Как, например, в пейзаже "Воспоминание о Ленинграде" (1967 год), в котором - сплошной сизый туман и только потом он словно начинает рассеивать, и восходит тусклое северное солнце, и появляется на улице тонкая фигура, будто человек этот стареется не упустить момент "просветления". Или "Фигуры в ритме" (1976 год) со скрещеньем рук, ног и сердец.
Всего на выставке - около 100 живописных работ и графики, скульптур и инсталляций, приехавших в Москву из частных собраний, из коллекции семьи Прокофьевых и из британской галереи East Hill. В каждой зритель может найти нечто созвучное своему настроению. 15 живописных полотен и 30 графических работ, ранее находившихся в Третьяковке на временном хранении, семья Прокофьева передала в дар московской галерее.
По словам вдовы художника Франсес, приехавшей на открытие выставки вместе с детьми, Олег Прокофьев был бы удивлен, окажись он на выставке в Москве, он бы с трудом поверил, что им вновь заинтересовались на родине. Но, несмотря на то, что Олег родился в Париже, а в книгах по искусству его часто называют британским художником, "сердце художника всегда было русским".
Экспозиция продлится до 8 августа.