Всероссийская выставка молодых художников проводится с шестидесятых годов прошлого века, правда, тогда она была в статусе Всесоюзной. Ее организаторы - Союз художников России, министерство культуры и Российская академия художеств.
В советские времена, несмотря на давление идеологии, у молодых художников все-таки была возможность спокойно заниматься выбранной профессией. Существовали художественные комбинаты, Союз художников являлся крепкой государственной структурой, у которой была реальная возможность поддерживать начинающих… Подобные выставки были исключительно творческим отчетом. Сегодня важность Всероссийской выставки еще и в том, чтобы показать молодым участникам, которые часто оказываются перед мучительной дилеммой: или заниматься творчеством или, в ущерб ему, пытаться заработать на жизнь, - что их работа востребована, интересна и не нужно оставлять ее.
Выставка действительно получилась обширной, и по масштабному географическому охвату, и по разнообразию представленных видов искусства: это живопись, графика, плакат, скульптура, иконопись, монументальное, театральное, декоративно-прикладное и народное искусство. В одних залах, а порой и на одной стене, можно увидеть произведения абсолютно разных художников. Так, рядом с работами тех, кто продолжает традиции русского реализма XIX века, - картины, где главным становится стилизация, декоративность.
Некоторые художники возрождают чуть было не исчезнувшую традицию творческих поездок, после которых, на основании реально увиденного и прочувствованного создаются произведения. Такие, как "Блокпост", "Дорогами Чечни" Максима Фаюстова. Это не постановочные работы на тему современной войны, а то, как увидел ее художник собственными глазами.
По-особенному звучит у молодых художников тема Великой Отечественной войны. Для внуков и правнуков победителей она - не пафосный глянец предперестроечных времен, а нечто кровно - близкое, личное, тесно связанное с их жизнью (Альберт Солтанов "Первая весна без деда", Евгений Литвинов "Прадед", Екатерина Камышина "Тишина").
Немного иначе воспринимается и тема церковной жизни, художники стали подходить к ней более личностно. Так, воскресный поход в храм для многих перестал быть экзотикой, превратившись в необходимость и вместо высокопарных живописных заявлений можно увидеть зарисовку привычной и знакомой жизни, как например, в работе Анны Боганис "К причастию".
Выставка еще раз продемонстрировала: художественная жизнь в России развивается, и выпускники художественных вузов, несмотря на всевозможные трудности, все-таки остаются верными выбранной профессии. Ведь можно, благодаря все той же силе искусства, проникнуть сквозь любую стену (Юрий Шведов - "Стена", Ксения Заварзова - "Телевидение в городе").