Suite 347, названная по общему числу гравюр, - самая масштабная и провокационная графическая серия Пикассо. 87-летний художник создал ее незадолго до смерти, в 1968 году - с марта по октябрь ежедневно фиксируя эротические сюжеты, подсказанные ему необузданной фантазией. Братья-печатники Альдо и Пьеро Кроммелинк тут же пускали готовые доски в ход, делая с них офорты. В декабре Suite 347 выставили в Париже. Вскоре все 50 экземпляров серии разошлись по музеям и частным коллекциям - сегодня полный цикл доступен лишь в семи публичных собраниях мира. Ограниченность тиража, а также специфика сюжетов стали причиной тому, что эта графика позднего Пикассо была слабо известна общественности.
- Медные доски уцелели, но по традиции они были перечеркнуты мастером после создания того количества офортов, которое он задумал. В начале 1990-х удалось повторить печать в технике литографии с оригинальных рисунков под наблюдением потомков Пикассо. Было сделано 300 экземпляров, один из них, из собрания французского коллекционера, мы и привезли в Россию, - сообщил куратор выставки, арт-директор компании "Артгит" (Москва) Александр Щеляков. - Публика разных городов проявляет большой интерес к творчеству великого Пикассо. Конечно, бывают и отрицательные отклики. Новосибирский митрополит заявил, что на этих гравюрах изображены "все виды извращений" и что на них смотрят дети… Хотя у нас стоит возрастное ограничение "18+", да и слово "извращение" здесь совершенно неприменимо, мы даже со словарем сверились.
По словам Щелякова, в Suite 347 отражены все основные темы, которые Пикассо разрабатывал в течение жизни: художник и модель, вуайеризм, страсть, мир как театр или цирк… Начало серии положили иллюстрации к роману Фернандо Рохаса "Селестина" - старая сводница выбирает девушек. Художник увлекся и принялся за вариации шедевров Рембрандта и Веласкеса, вообразил куртуазных рыцарей XVII века в окружении современных куртизанок, кое-где пририсовал и себя.
- Пикассо предстает то карликом, то стариком, преклонившим колена перед созданными им же в прошлом персонажами, то в виде бюста: голова увенчана лаврами, рядом сдерживает слезы последняя супруга - Жаклин Рок. Ее он, кстати, изобразил на шаре - вспоминая собственную картину "голубого периода". Жаклин, как та девочка, балансирует. Видимо, между пониманием того, что прощание с Пабло неизбежно, и желанием помочь ему творить до последнего, - пояснил Александр Щеляков. - Предаваясь фантазиям, художник убегал от смерти, черпал в вымышленных страстях энергию для реальной жизни, пытался окружить себя хотя бы вымышленными героями - ведь его друзья умерли, интерес публики к нему как к гению и мэтру угас. Заметьте: тут нет ничего из личного опыта, сплошные выдумки, доходящие до абсурда. И относиться к ним надо соответственно. На одном листе папа Римский подсматривает за любовниками в щелку. Дальше Пикассо развивает тему: папа заглядывает в дверь, папа выходит на первый план… и вот уже он сидит на горшке. Художник очень явно иронизирует над героями и их эмоциями, это безудержный карнавал.
На самой первой выставке Suite 347 - в 1968-м - двери зала держали закрытыми, снаружи висела табличка: "Вход на ваше усмотрение". По своему усмотрению можно и трактовать увиденное. Куратор выставки посоветовал обратить внимание на линии рисунков: художник умудряется, не отрывая руки, изобразить полтуловища и ведет черту так, что один персонаж "проступает" на другом.
- Пикассо нарушает геометрию тел, пропорции рук и ног - и плоскостные фигуры выглядят, как в 3D, хотя все герои стоят на одной линии, перспективы нет, - подчеркнул Щеляков. - Исследователи творчества Пикассо называют его поздний период: "Бык зимой". То есть могучее существо, запертое в стойле. Нам же кажется, что это не зима, а золотая осень и первый снег.
Предвидя возможное смущение части посетителей, директор музея имени И. Крамского Владимир Добромиров напомнил, что подобные сюжеты - не редкость для искусства, да и в постоянной экспозиции музея имеются довольно откровенные иллюстрации к "Метаморфозам" Овидия.
Выставка "Пабло Пикассо. Искушение" будет работать до 9 февраля по адресу: Воронеж, проспект Революции, 18, музей имени И. Н. Крамского. Стоимость билетов для взрослых посетителей - 250 (в будни) и 300 (в выходные), для студентов и пенсионеров - 200 и 250 рублей соответственно. Время работы: ср - вс с 10 до 18 часов, пт с 11 до 18, последний четверг месяца - с 12 до 20. Касса прекращает работу за 45 минут до закрытия музея. Телефон для справок: (473) 255-38-67.