Композиторских сочинений в этом проекте семь, как и залов, маркированных именами композиторов: Штраус, Шенберг, Бетховен, Шостакович, Хильдегарда Бингенская, Шуман, Лист, Вагнер. Залы образуют своего рода лабиринт, по которому блуждает публика, переключаясь от венского модернизма к эпохе советского "застоя", от Средневековья к романизму, от внешнего к личному, психическому, суггестивному. Кураторы проводят параллель с венским Обществом частных музыкальных представлений (1918), созданного Арнольдом Шенбергом, служившего в те годы лабораторией и одновременно - посредником со слушателем новой модернистской музыки. Именно для Общества Шенбергом было сделано переложение "Императорского вальса" Штрауса (для камерного состава), снявшее с партитуры парадную помпу, неуместную после катастрофы Первой мировой войны.
Шенберговской версией Вальса и открываются "Настройки-3", причем, в пространстве приватном - в гостиной комнате, на стенах которой вывешены работы авторов разных эпох. Суть в деталях: в фотографии Владислава-Малышева Монро и Валерия Кацубы "Грусть" (из серии "Всякая страсть слепа и безумна", 2001) "сладкий" цветочный орнамент декора, окружающего фигуру клоуна, почти "пожирает" его, а в гравюре Пиранези "Вид на виллу д"Эсте в Триволи" (ок.1773) одна из самых знаменитых итальянских вилл XVI века изображена, как будто после катастрофы: фонтан без воды, кругом камни, обломки строений, поврежденные стены, опустошенный парк. Это мотивы, актуальные и сегодня, и век назад, только вступавший тогда в эпоху глобальных мировых войн. В другом зале звучит Четырнадцатый квартет Бетховена, написанный за год до смерти композитора - уже в том состоянии, когда Бетховен перестал слышать внешний мир, остался наедине со своим внутренним слухом, с собой.
Квартет звучит в некоей "студии звукозаписи", среди работ этого зала - триптих Олега Васильева из цикла "Стихи Всеволода Некрасова" (1991), друга художника, одного из ярчайших представителей "второй волны русского авангарда". Эти литографии с тоскливо-ностальгическим пейзажем и одинокой фигурой человека, вглядывающегося в дом, со стихами Некрасова "живу и вижу...", впечатанными внутрь самого пейзажа, находят новую "связь" с квартетом Бетховена, передают суть тотального одиночества творца.
И так в каждом зале открываются свои ключи к произведениям - от всплывающего страшноватым ощущением остановившегося времени интерьера номера гостиницы "Венец", построенной к 100-летию Ленина (1970), с его еловым букетом, мебелью и фотоальбомом с лицами из брежневских времен (инсталляция Кирилла Глущенко, 2017/2022) под музыку последней симфонии Шостаковича, от грохочущих досок пола и обманчивой оптики потолка, в проеме которого мелькают над головой сноубордисты, переворачивая вертикаль верха-низа в зале Шумана. А в это время звучат его "Вариации духа", написанные в период обострения душевной болезни, запечатлевшие "голоса ангелов и демонов", мучавших Шумана в галлюцинациях. Здесь же выставлены рисунки Михаила Врубеля, сделанные им в психиатрической клинике. На тему "одиночества в мире" - и зал Листа: в архитектонически совершенном пустом пространстве конструктивиста Эль Лисицкого (1926) звучат "Серые облака", поздний опус Листа, депрессивный, полный диссонансов.
Завершает "настройки" зал Вагнера - музыка Вступления к "Тристану и Изольде", усиленная десятками динамиков на сцене. Под ее "мировые волны" уносятся ввысь две полупрозрачные сущности из стекла и оцинкованного металла, созданные Наири Баграмян ("Иссякающий… Ущелье", 2018) - к неведомому красному квадрату, светящемуся под колосниками, к окну в другой мир.
И это факт, что "Настройки" - именно тот случай, когда кураторская работа сама становится художественным произведением, открывающим новые и чрезвычайно волнующие душу миры.
Дмитрий Ренанский, куратор музыкальных программ ДК "ГЭС-2":
- "Настройки-3" рождены "из духа музыки", из невербальных сюжетов музыкальных произведений, которые задают точку отсчета для всей выставки. В отличие от двух первых частей проекта, где мы работали с сочинениями современных российских композиторов, в "Обществе частных музыкальных представлений" звучит музыка прошлого. Это "эксцессные" произведения, либо созданные на стыке музыкальных эпох, вроде "Императорского вальса" Штрауса, пересочиненного Шенбергом, либо опережавшие свое время, вроде вагнеровского "Тристана и Изольды". Для нас было важно, чтобы в проекте встретились две эпохи отечественного исполнительского искусства: с одной стороны, в "Настройках-3" звучат исторические записи Кирилла Кондрашина и Евгения Светланова, предоставленные партнером проекта фирмой "Мелодия". С другой стороны, большая часть фонограмм была записана специально для выставки ведущими музыкантами наших дней - солистами оркестра и хора musicAeterna, пианистами Алексеем Гориболем и Алексеем Петровым и др. Ключевое кураторское решение выставки - помещение уже существующих работ в новую акустику: к примеру, инсталляция Кирилла Глущенко "Венец", созданная в 2017 году, в акустике финала 15-й симфонии Шостаковича масштабируются до совершенно новых сюжетов и смысловых объемов. "Настройки-3" дают массу новых интерпретаций и возможных толкований, потому что здесь сами работы - и музыкальные и визуальные - интерпретируют друг друга.