"Амадей", Театр им. Евгения Вахтангова
Пушкинскую версию истории Моцарта и Сальери знает каждый - как и то, что черная зависть губительнее в первую очередь для самого завистника. И пусть давно доказано, что никакого отравления на самом деле не было, дело ведь совсем не в этом. В Вахтанговском театре "Амадея" поставил Анатолий Шульев, а на главные роли пригласил звезд труппы - Виктора Добронравова (Моцарт) и Алексея Гуськова (Сальери).
"Мы попытались рассказать историю чуть шире, чем взаимоотношения двух соперников. В том числе поговорить о творчестве, потому что Сальери был великим преобразователем оперы, чрезвычайно высоко оцененным современниками, и было время, когда его музыка звучала громче, чем музыка Моцарта, - рассказывал журналистам накануне премьеры Алексей Гуськов. - Тема источника вдохновения, которое Моцарт находил в жизни, практически поднимая с пола, меня всегда очень интересовала. Потому что музыки нет без вдохновения, но ее нет и без ремесла. И это тоже тема Моцарта и Сальери".
"Авлабар, или Новая Ханума", МХТ им. Чехова
Многие помнят музыкальный спектакль "Ханума", поставленный Георгием Товстоноговым в Большом драматическом театре в Ленинграде в 1970-е. Кто-то видел его вживую, кто-то - по ТВ.
В МХТ им. Чехова историю о том, как две свахи наперегонки пытаются женить старого князя и заодно выяснить, кто из них лучшая, поставил ученик легендарного режиссера Виктор Крамер.
- Мира пьесы Авксентия Цагарели с его простыми радостями, естественными страстями, с конфликтами, которые легко разрешаются, в реальности не существует. Жизнь стала другой. Но нам важна эта мечта - о некоем удивительном мире, где все всегда заканчивается хорошо, и наша фантазия тут важнее реальности, - отмечает режиссер.
Хануму играет Ирина Пегова, а прокутившего все князя Васо Пантыашвили - Артур Ваха, в очередь с Юрием Стояновым. В спектакле много музыки и песен - от колоритного грузинского многоголосья до трогательных ностальгических баллад - и фантастические декорации.
"Вероника", Театр на Бронной
В афише Театра на Бронной появился, пожалуй, самый тихий спектакль Константина Богомолова - "Вероника" по пьесе Виктора Розова "Вечно живые". Им режиссер продолжает серию своих спектаклей - человеческих историй. "Это честная история о людях и для людей, в которой нет указующего перста - это хорошо, а это плохо. Каждый сам для себя понимает и ощущает, кто ему ближе и почему", - отмечает он.
Это, конечно, не буквальное повторение сюжета культового фильма "Летят журавли". Но это история о войне через призму жизни одной семьи, в которой есть место трагической любви и подвигу, предательству и раскаянию, потере и обретению новой жизни. Это спектакль о молодых людях, почти детях. Они только начинают жить. И уже на старте этой жизни сталкиваются с большими и сложными вызовами. В постановке заняты как молодые артисты труппы (Василиса Перелыгина, Никита Худяков, Григорий Верник и другие), так и мастера - Вера Майорова, Иван Шабалтас, Людмила Хмельницкая.
"Последнее лето", Театр Наций
Самая свежая премьера Театра Наций основана на сценарии "Куоккала" Анны Козловой. Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке с финским названием Куоккала (современное Репино, Ленинградская область). В начале XX века этот поселок был популярным местом летних резиденций у жителей Петербурга.
Главная героиня спектакля Анна - жена офицера. Ее окружение - сосед-доктор, сын-подросток, внезапно вернувшийся с войны муж, другие близкие родственники и прислуга. Они проводят летние вечера в духе чеховских персонажей - спорят о судьбах Родины, скучают, философствуют, читают вслух и устраивают спиритические сеансы, стараясь не замечать, что их идиллический мир вытесняется новым жестоким веком. В главных ролях - Юлия Пересильд и Вениамин Смехов.
"При всей тяжести темы мне бы хотелось, чтобы в спектакле было ощущение нежности и света, он для меня прежде всего про семью и про поиск дома, в широком смысле этого слова. А еще про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Отсюда и название - "Последнее лето", - говорит режиссер Данил Чащин.
"Собачье сердце", Малый театр
Постановка этого спектакля на Исторической сцене приурочена к юбилею народного артиста России Василия Ивановича Бочкарева, которому исполнилось 80 лет. В премьере "Собачье сердце" он играет профессора Преображенского. На эту роль его пригласил режиссер Алексей Дубровский.
"Всем нам известен замечательный фильм Владимира Бортко, вышедший в 1988 году и точно попавший в контекст политических и социальных изменений, происходивших тогда в нашей стране, под названием "Перестройка". Однако прошло почти 35 лет и многие акценты во взгляде на произведение сместились, - отмечает режиссер. - Восприятие того сложного времени 20-х годов перестало быть однобоким и прямолинейным. Ведь у каждого тогда была своя правда. Да и сам герой повести, пес Шарик, впоследствии превращенный в Полиграфа Полиграфовича Шарикова, представляется сегодня не антагонистом, а жертвой. Недаром из его уст неоднократно звучит фраза: "Разве я просил мне операцию делать?"
Партнерами Василия Ивановича в спектакле стали Игорь Петренко (доктор Борменталь), Виктор Низовой (Нарком), Михаил Мартьянов (Швондер), а также Владимир Носик (швейцар Федор) и другие.