"Кораллы, рубины, гранаты, / Вы странным внушеньем богаты…" - стихи Константина Бальмонта цитируются здесь как нельзя кстати. В двух разделах выставки представлена история бытования украшений в России. В первом -"Художественный образ в ювелирных украшениях" - зрители разглядывают камеи, миниатюры, силуэты и знакомятся с модными украшениями XVIII века. Тогда особенно была распространена мода на "камейные коллекции".
Екатерина II, которая, заболев "камейной болезнью", приобретала "антики" и сама изготавливала бумажные слепки с них, делая оттиски на массе папье-маше. Супруга Павла I Мария Федоровна также занималась изготовлением оттисков камей, а еще и резьбой по камню и стеклу. На выставке можно видеть медальон с профилем ее сына, императора Александра I, предположительно ее работы.
Выставка "Очарование красоты. Из истории ювелирных украшений в России" в ГИМСреди неожиданностей - камея с портретом Иоганна Вольфганга Гете. У автора "Фауста" была отличная коллекция минералов, и один из камней из своего собрания он подарил русскому дипломату Яковлеву. Тот попросил итальянского мастера вырезать на этом камне профиль Гете и через год подарил его писателю. А Гете сделал из камеи перстень.
Украшения в XVIII веке были больше, чем украшением. Как и язык цветов, язык драгоценных "сантиментов" рассказывал о чувствах, привязанностях, памяти, которую хотели сохранить их владельцы. Медальоны, браслеты, сплетенные из волос, броши, серьги с миниатюрами супругов или детей дарили при расставании, заказывали для утешения и "на память". История украшений тут становится историей эмоций и способов их выражения публично. Словом, украшения становились посланием городу и миру и настоящей школой чувств.
Второй раздел выставки ведет нас "От традиции к ювелирной моде". История о том, как традиция превращается в моду, показана на примере, в частности, платяных украшений. Пуговицы, булавки, пояса и пряжки - словом, вполне функциональные детали одежды подвержены веяниям времени, как и фасон платья. Но даже на их фоне история запон впечатляет. Запоны не имеют ничего общего с запонками. Это украшения одежды допетровского времени. Золотыми или серебряными пластинами - запонами - обычно украшали парадное платье. Из соединенных в одну полоску нескольких ажурных запон составлялись "драгоценные кружева", которые нашивали на ворот, подол, края рукавов одежды. В то время такие "кружева" ввозили из Константинополя. Кремлевские мастера, ориентируясь на эти образцы, освоили их изготовление и вносили свои коррективы в соответствии со своими представлениями о красоте. Когда Петр I ввел указом европейское платье, запоны стали неактуальны. Зато появились другие украшения, которые тоже могут рассказать о многих культурных заимствованиях в ювелирном искусстве.
Алексей Левыкин, директор Государственного исторического музея:
- Опираясь на собственные художественные традиции и европейский опыт, русские мастера золотого и серебряного дела создали богатый мир красоты, близкой человеку, сумев в образах и формах ювелирных украшений отразить также и собственный тонкий вкус.