Юго-Восточная Азия и Дальний Восток - в Музее Востока
Под новый год Музей Востока открыл выставку, которая соединяет яркость и непредсказуемость театра, экзотику Востока и новый вариант образовательного Grand Tour по Азии с лекционными программами для детей и взрослых. Проект "Люди, куклы, маски. Театр Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии", который куратор Анна Егорова и ее коллеги готовили два с лишним года, предлагает путешествие с заходом на сцены театров Китая и Японии, Кореи и Мьянмы, Индонезии и Малайзии, Камбоджи, Лаоса, Вьетнама.
Костюмы актеров пекинской оперы, японские маски, куклы индонезийского теневого театра ваянг, нэцке, картины, лубки и предметы, украшенные театральными сюжетами - всего около 300 экспонатов из собраний не только Музея Востока, но Российского Этнографического музея, Российского музея музыки, Музея театра кукол им. С.В.Образцова, Музея традиционного искусства народов мира…
То, что увлечение Востоком - наша вечная страсть, показывают лубки из коллекции Дмитрия Бурылина, фарфор Дмитрия Мельникова, нэцкэ Петра Щукина, а также японские раритеты, принадлежавшие художникам Игорю Грабарю и Петру Кончаловскому…
Эту страсть Россия щедро и успешно экспортировала. Достаточно вспомнить триумф "Шехеразады" в Париже во время дягилевских русских сезонов. Но если на парижской сцене русский балет выступал в обличье восточной неги, чувственности и диких страстей, но всего пару десятилетий спустя московские театралы ломились на спектакли театра Кабуки. От тех гастролей остались не только воспоминания и фотографии. Например, снимок Сергея Эйзенштейна с актером театра Кабуки Итикава Садандзи II.
Эйзенштейн мало того, что учил японский, но его монтаж аттракционов - вышел во многом из его увлечения японскими гравюрами укиё-э и театром Кабуки. "Глядя на кабуки, - писал он в отзыве на гастроли японцев, - невольно вспоминаешь роман одного американского писателя, где человеку переключили слуховой канал и зрительные нервы так, что он световые колебания воспринимал звуками, а дрожание воздуха - красками: то есть стал слышать свет и видеть звук. То же и в кабуки! Мы действительно "слышим движение" и "видим звук".
И кстати, вот здесь, на "Арзамасе", можно услышать запись фрагмента выступления Итикавы Садандзи II в пьесе "Самоубийство влюбленных".
Эйзенштейн, скорее всего, в 1928 году "слышал движение" и "видел звук" как раз в этой пьесе, которая была в программе гастролей театра Кабуки в Москве.
А видимым образцом таинственной трансформации реальности можно считать ту самую фотографию Эйзенштейна с Итикавы Садандзи II, которая сейчас в коллекции Бахрушинского музея. На первый взгляд, ничего особенного. Итикава Садандзи II - в гриме и в своем сценическом образе, а рядом Эйзенштейн стоит, засунув руки в карманы, и смотрит прямо на фотографа в упор.
Странной эту фотографию делает… тень. Темный абрис двух профилей на белой стене становится третьим героем снимка. Этот теневой герой как двуликий Янус - у него профиль актера театра Кабуки соединен с профилем и кепкой советского режиссера. Если искать символ встречи Востока и Запада, театра Кабуки и кинематографа, театрального аттракциона и киномонтажа, то лучшего образа трудно найти. Почти нет сомнений (впрочем, нет и доказательств), что свет в студии ставил не только фотограф, но и Эйзенштейн.
Выставка в Музее Востока "Люди, куклы, маски. Театр Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии" эту тему "монтажа" зримого и слышимого, сценического искусства и изобразительного продолжает в залах музея.
Кстати
Ближайшие лекции к выставке "Люди, куклы, маски…"
Для детей:
4 января, 12.00 "Самураи, полководцы, демоны и божества. Театр Страны восходящего солнца"
11 января, 12.00 "Танцующие маски и истории, оживающие в песне. О традициях и особенностях театра на Корейском полуострове"
Для взрослых:
15 января, 19.00 "Театр Японии: боги, духи и герои"
29 января, 19.00 "Китай - "страна театра"
Путешествие во времени - в Мультимедиа Арт Музее Москвы
Можно ли войти в одну реку дважды? Проект "Река времени" Алексея Веселовского в Мультимедиа Арт Музее Москвы, подготовленный кураторами Анной Зайцевой и Марией Лавровой, доказывает, что шанс есть. Но только в том случае, если есть архив, фотографии и желание внука разобраться в семейном наследии.
Собственно, с разбора семейного архива и начался проект Алексея Веселовского. Два года назад он разбирал архив дедушки, физика и страстного фотолюбителя Всеволода Замкова. Любовь к фотографии Алексей Веселовский, основатель знаменитой ПиранезиLAB, унаследовал от дедушки. Благо Всеволод Замков подарил внуку фотоаппарат, когда Алексею было 6 лет. Разбирая архив, Всеволода Замкова, Веселовский обнаружил семейные пленки, сделанные на даче летом 1937 года. А поскольку мамой Всеволода Замкова была скульптор Вера Мухина, а папой - врач и ученый Алексей Замков, то на тех дачных фотографиях можно увидеть и Веру Мухину, и ее подругу модельера Надежду Ламанову. В 1925 году подруги получили на выставке в Париже Гран-при за коллекцию элегантной женской одежды, сшитой из … сукна и бумазеи, бязи и холста, с пуговицами, выточенными из дерева, и придуманным для ткани орнаментом)… А 1937 году в Париже у Веры Игнатьевны был другой триумф - ее громадная скульптура "Рабочий и колхозница" венчала советский павильон на Всемирной выставке. Говорят, прекрасно смотрелась на фоне сиреневого парижского неба. И - весьма полемично - напротив павильона Германии, построенного Альбертом Шпеером.
Но на дачных фотографиях нет, разумеется, ни парижских, ни московских сюжетов. На них течет речка Воря, а в Абрамцево все напоминает скорее о Савве Мамонтове, Абрамцевском кружке, Врубеле и Серебряном веке, нежели о новой советской реальности. На них вдалеке на тропинке около Ново-Абрамцево, где в 1930-е строились новые дачи художников, видна фигура Веры Игнатьевны, на снимках красуются букеты цветов, похожие на натюрморты, а дети, которых снимает фотограф, вертятся на скамейке.
Эти архивные фото, которые правнук Веры Мухиной Алексей Веселовский напечатал в 2025-м, он дополнил своими снимками реки Вори, лесного озера. И это соединение старого негатива и теперешней печати, образов исчезнувшего лета 1937 года и речки нынешней создают образ пространства меж временами, меж поколениями. Пространства, которое далеко и которое рядом с нами. Как речка и лесное озеро. Как усадьба Абрамцево. Как павильон "Рабочий и колхозница", что из Парижа прибыл в Москву, и теперь около ВДНХ. Фотография намечает траекторию пути, в котором микс времен, образов, пейзажей фиксируют не миг - время, утекающее меж пальцев.
Изображения на отпечатках Алексея Веселовского слегка размыты, окутаны дымкой. Этот эффект ускользающих, но не проходящих бесследно воспоминаний художник создает с помощью гумбихроматной печати - одной из самых ранних фотографических техник. "Фотография перестает быть только документом - она превращается в след существования, в память о прикосновении", - объясняет выбор техники печати Алексей Веселовский.
Индия - в музее-заповеднике "Царицыно"
Выставка "Индия. Ткань времени" - это большое приключение, в котором встречаются восточные ароматы и английский сад, индийский ситец и авангардные орнаменты советских тканей конца 1920-х с тракторами и серпами и молотами, кашемировые шали и портреты наших купчих и нежных обитательниц дворянских усадеб конца XVIII-начала XIX веков, сумочки индийских "амазонок" и аксессуары от Шанель, традиционные сари и высокая мода ХХI века.
После этой выставки "индийский след" обнаруживаешь всюду: в парфюме и в синих джинсах, в белых футболках и драпировках комнат, вышивках и салонах флористов…
Выставка, помимо смелых сближений (спасибо кураторам Людмиле Алябьевой и Екатерине Шинкаревой), предлагает не только экскурсии (в том числе кураторские), детские мастер-классы и лекционную программу, но и очень полезные и практичные мастерские, где ремонт одежды превращается в искусство.
Кстати
Творческие мастерские, проходящие в рамках выставки "Индия. Ткань времени":
17 января, 14:00-17:00 Мастерская практик ремонта одежды. Работа с пятном
25 января, 14:00-16:00 Ольфакторный опыт и индийские нотки в истории парфюмерии
31 января, 14:00-17:00 Мастерская практик ремонта одежды. Вышивка
Ближайшие лекции:
18 января, 14:00-15:30 Пуаре до Дриса ван Нотена: индийский след в моде
24 января, 14:00-15:30 Вдохновляясь Индией. Как индийские текстильные традиции изменили мир