И тут все сходится на пьесе Гоголя мистически (бывает ли с Николаем Васильевичем иначе?): именно в Александринском театре в 1836 году "Ревизор" был поставлен впервые, в подготовке первого спектакля участвовал сам автор. Этой пьесой свою личную творческую биографию в Петербурге начал и Валерий Фокин: его "Ревизор" 2002 года шел долго и счастливо, объездив с гастролями полмира...
Между двумя постановками мастера - более 20 лет. В новой версии знаменитой пьесы нет ничего от предыдущего спектакля: если тот был "перекличкой" с Мейерхольдом, то нынешняя премьера устремлена к самому первому, историческому показу 1836 года.
Теперь у артистов сложный грим и костюмы из XIX века, декорации представляют собой своеобразную сцену в сцене (за реальными кулисами, еще одни - нарисованные), о классическом гоголевском спектакле публике вместо привычного молчаливого антракта напомнят яркие дивертисменты и интермедии. Словом, нас ждет игра в классический, почти архаичный театр. Но было бы слишком наивно полагать, что Валерий Фокин - один из лучших знатоков и интерпретаторов творчества Гоголя - ограничится простыми отсылками к постановке пусть и легендарной, но почти 200-летней давности. На это намекает и название премьеры: "Ревизор с продолжением". Зачем это продолжение? Очевидно, чтобы ярче и выпуклее увидеть день сегодняшний.
А что это за продолжение и почему к гоголевскому сюжету можно обращаться не раз и не два (у Валерия Фокина это уже четвертый "Ревизор"), режиссер рассказал журналистам накануне премьеры.
Почему надо возвращаться к "Ревизору"
- Во-первых, у нас юбилейный год - 270 лет Александринскому театру. Во-вторых, я начинал в этом театре уже почти 25 лет назад именно с "Ревизора". Это был мой первый спектакль здесь, мое знакомство с труппой... Поэтому мне показалось правильным в юбилейный год, а еще учитывая мой день рождения - а я последние годы предпочитаю выпускать ко дню рождения новые работы, - сделать "Ревизора". Как-то закольцевать эту историю, кроме того, ведь спектакль 2002 года со сцены уже ушел. Это очень важная пьеса именно для Александринского театра: за эти двести лет она игралась на этой сцене множество раз, это будет уже 11-й спектакль. Не говоря уже о том, что это государственная пьеса, которая важна и для всей России. Поэтому все сложилось.
Для чего нужно "продолжение"
- Продолжение - это значит, что "Ревизор" никогда не заканчивается, он всегда продолжается. Как говорил Мейерхольд: "Ревизора" мало не бывает. Но конечно, в спектакле будет некий эпилог, как это было и у Николая Васильевича, но продолжение вовсе не поэтому. А потому что "Ревизор" в нашей жизни, в нашей реальности продолжается. И будет продолжаться. Классическая пьеса не может не быть современной и актуальной. А у меня есть всегдашнее правило: любая моя работа и ее творческое решение имеет отношение к нашей жизни сейчас. Тем более что в "Ревизоре" заложены корневые черты русского характера, да не только русского - мирового. Все мы люди. Но русского особенно сильно.
Как изменился Хлестаков за 200 лет
- А никак не изменился. Костюм у него изменился, речь изменилась. А сам он не может измениться. Он ведь так и говорит: "Я всегда, я везде" - и это так и есть. Он будет всегда и везде, суть его не меняется. Городничий тоже. Меняется проявление, время влияет просто на внешний вид, а корневые, природные черты остаются.
Это комедия или трагедия?
- Комедии в чистом виде не бывает. Как и драмы. Наша жизнь сегодня - я даже не знаю, как определить жанр. Это такой многослойный коктейль, и переходы из одного состояния в другое молниеносные. Поэтому как я могу сказать, что это: комедия или драма? Пять минут смешно, а потом - трагедия. Здесь все переплетено и все переливается. Как в жизни.
Будет ли что-то после немой сцены
- Главное не то, что будет после нее. Главное, что вы увидите саму немую сцену, и она будет идти минуту, как и просил Николай Васильевич. Минута на сцене - это очень долго! Это и два века назад было немало, а теперь, когда ритмы совсем другие, подавно. Немую сцену во многих постановках убирали, и я в своих предыдущих спектаклях в том числе. Но в данном решении она будет, по Гоголю.
О чем зритель не должен забывать
- О чем надо всегда разговаривать со зрителем? О спасении души. Чтобы человек не только развлекся (особенно когда речь идет о национальном драматическом театре), а чтобы задумался, чтобы получил какие-то импульсы к изменению себя. Пусть не весь зал, но хотя бы часть. Это самое главное в любом спектакле.
В новой версии "Ревизора" занята большая часть труппы Александринского театра - многие играли в спектакле 2002 года. Как, например, народный артист Сергей Паршин: на сцене он снова в роли Городничего.
- Когда Валерий Владимирович сказал, что снова будет ставить "Ревизора", а я снова буду играть Городничего, я, честно говоря, был в недоумении, - делится артист. - Но спектакль получился совсем другой, и мой герой тоже. Прошлый образ - это такой обаятельный человек, поставленный жизнью в определенные условия, а теперь строгий, безапелляционный, не скажу солдафон, но примерно такого типа. И мне бы очень хотелось, чтобы зритель нашел эти различия.
У уездного лекаря Гибнера своя "изюминка". В новой постановке его все время будет сопровождать пушистый любимец Мурзик. Исполнитель роли лекаря Сергей Еликов улыбается: "Это Валерий Владимирович придумал такой ход: он ведь немец - по-русски не говорит, не понимает... Его одиночество и скрашивает кот, мы вообще думаем, что Гибнер был ветеринар. И конечно, Мурзик будет с любопытством многозначительно наблюдать за всем, что делает Хлестаков!"
Ну, и главная интрига: главного героя, по определению самого Гоголя - "фантасмагорическое лицо, которое, как лживый олицетворенный обман, унеслось вместе с тройкой Бог знает куда" - сыграет Тихон Жизневский.
Почему-то нет сомнений, что у него все получится. Увидим совсем скоро.