Коровин считается реформатором театральной живописи. Созданные им декорации и костюмы вызывали восторг зрителей и полярные мнения критиков. Он оформил свыше 150 оперных и балетных постановок Большого и Мариинского театров и Ла Скала в Милане. Особенно его вдохновляли сказочные сюжеты. С 1900 по 1917 год Константин Алексеевич был художником Императорских театров.
- Мы представили эскизы из нашего собрания, коллекции отдела редкой книги. Они пришли в фонд нашей библиотеки в 1919 году, когда к ней была присоединена Монтировочная библиотека Дирекции императорских театров. Работы Коровина в том числе попали в наш фонд, - рассказала куратор выставки Ирина Хатко, заведующая отделом редкой книги, рукописных, архивных и изобразительных материалов театральной библиотеки.
В экспозиции - подлинные работы художника Коровина, а также рабочие листы (живописные, великолепные) - эскизы по его рисункам. Они были нужны для различных цехов - костюмерного, пошивочного, бутафорского. Эту работу выполняли копиисты. Таких работ у нас много - более 2400. Почему важно было показать их? На них мы видим рабочие пометы. Указание тем, кто делал обувь, головные уборы, различные предметы. В каком цвете должны быть костюмы, какая ткань нужна. На рисунках - бутафория, нужная для спектакля: ваза с фруктами, лошадки, подушечки, зеркала…
На выставку выбрали рабочие экземпляры эскизов костюмов и декораций к пяти постановкам, сюжеты которых связаны с мифами, сказками: балеты "Аленький цветочек", "Спящая красавица", "Конек-Горбунок", опера "Снегурочка" и опера-балет "Млада".
В 1907 году Коровин оформлял спектакль "Аленький цветочек" Ф.А. Гартмана на сцене Мариинского театра. Публика и критика разделились на консерваторов и новаторов, одни восхищались работами художника, гармонией декораций с костюмами, другие не приняли его сценическую живопись, новую манеру изобразительного письма даже называли мазней, находили недостатки в оформлении.
Начало века - формирование режиссерского театра, а также появление новой хореографии. Директор Императорских театров Владимир Теляковский пригласил на сцену художников - мирискусников: Коровина, Головина, Бенуа, Бакста…
В Петербурге открылась выставка Коровина "Ему улыбались все краски мира"Все привыкли к тому, что балерины выступали в то время в классических пачках, на пуантах, а в балете "Конек-Горбунок" (1912 год, Мариинский театр) мы видим, что девушка одета в русский народный костюм, длинное платье - "балахон", как говорили некоторые критики и зрители. Это новшество. Зритель мог легко понять, кто эта героиня, какой национальности, из какого сословия. Если прежде у спектакля, состоящего из четырех актов, могло быть четыре художника, которые занимались декорациями, а еще один придумывал костюмы, то теперь наступило другое время, эстетически переломная эпоха, когда в спектакле было единое сценическое решение. Изменилась роль постановщика, а также художника. Появился режиссерский театр, на афише стали писать имя режиссера, чего прежде не было.
Здесь, например, представлены эскизы к опере Н.А. Римского-Корсакова "Снегурочка" по пьесе А.Н. Островского, ставил которую в 1917 году в Мариинском театре Мейерхольд. Оформлял спектакль Коровин. Мы видим пометы, касающиеся костюмов и бутафории, выполненные рукой режиссера и художника. Коровин пишет: "Костюмы прошу исполнить господина Евсеева, который как художник и бутафор сделает их согласно указаний текста…" А Мейерхольд просит закрыть плечи детей, исполнявших роли птиц в свите Весны-Красны. Сказочная страна, в которой живут берендеи. Как они должны выглядеть? Создатели решили одеть лесных жителей в мордовские костюмы.
- Коровин всегда был внимателен к деталям, - продолжает рассказ Ирина Хатко. - Много путешествовал, изучал культуру различных регионов России, посещал антикварные магазины, отовсюду привозил какие-то интересные вещи, образцы вышивок. Когда работал над постановкой "Демона" Рубинштейна в Мариинском театре, ездил на Кавказ. Путешествуя по Крыму, использовал для постановки "Руслана и Людмилы" свои зарисовки Ханского дворца в Бахчисарае…
В 1914 году в Мариинском театре было задумано возобновление балета "Спящая красавица", Коровин видел спектакль 1890 года с костюмами Ивана Всеволожского, мог работать в Монтировочной библиотеке, видеть эскизы. И вот приемы художника уже нового времени, так называемого русского импрессиониста, как называют Коровина. У нас хранятся более ста листов к этому спектаклю. Посмотрите на великолепное цветовое разнообразие! Бьющее в глаза и притом гармоничное. Вот автограф Коровина и уточнение - какая ткань должна быть. И это очень важно.
На рисунках - Осетр, Ерш, Рак… Рыб играли дети. Это подводное царство в "Коньке-Горбунке", где Иван искал кольцо Царь-девицы. И на этих листах пометы людей, отвечавших за исполнение костюмов. Кстати, сам Коровин был заядлым рыбаком и даже изготовлял рыболовные снасти, участвовал в выставке рыболовов и снискал успех.
Выставка открыта в часы работы театральной библиотеки по 27 апреля. Вход свободный.