"Для меня вообще макет сделан руками мастера, - рассказал на открытии выставки художественный руководитель "Современника" Владимир Машков, - возможно, в чем-то его доработали макетчики, но доводит его до ума сам художник. И именно в этом пространстве - в макете спектакля - задумывают режиссеры свои удивительные мизансцены, именно здесь рождается общий замысел. Я люблю слова Георгия Александровича Товстоногова, который сказал, что для того, чтобы сотрудничали режиссер и художник либо режиссер и артист, нужны три составляющих: это, во-первых, разделить замысел, то есть идею, во-вторых, быть органичным и в-третьих, быть способным к импровизационному поиску. Вот это главное, что отличает этих великих мастеров, которые здесь представлены. Счастье, что они работали в "Современнике", в великом, задуманном молодыми талантами театре".
Генеральный директор Бахрушинского музея Кристина Трубинова рассказала, что пространство выставки, повторяющее самую известную в Москве колоннаду театра на Чистопрудном бульваре, придумал Александр Давидович Боровский. И само пространство, которое начинается с афиши первого, того самого легендарного спектакля "Современника" "Вечно живые", проводит посетителя по вехам театральной истории - прямо к работам современных художников, определяющих облик новых спектаклей великого театра: "Идея нашего художника Александра Боровского заключалась в том, чтобы в этом эпицентре, в этой колоннаде, показать и объединить все имена художников, которыми славится театр "Современник". Специально для этой выставки мы приобретали макеты, эскизы, костюмы, в том числе у легендарнейшего Эдуарда Степановича Кочергина из его мастерской. Отдельно хочу отметить, что посетители смогут пронестись через всю историю художественных образов театра "Современник". Начинается все, конечно, от первых зарисовок, от первого коллажа в 1956 году, когда был поставлен спектакль "Вечно живые". А заканчивается хронологически - наша выставка, но не история легендарного театра - в 2025 году. Мы представляем тонкие и замечательные работы внучки Давида Боровского, собственно, Марии Боровской - художницы по костюмам спектакля "Женитьба Бальзаминова".
Евгений Каменькович, художественный руководитель Мастерской Петра Фоменко, отмечает:
"На режиссерском факультете учили, что, когда "Современник" создавали, главным был человек. Легенда гласит, что однажды прекрасный литовский режиссер пришел ставить в "Современник" Шекспира, а художественный совет театра спектакль так и не принял, потому что у режиссера артист был закрыт какими-то другими выразительными средствами.
Нас воспитывали так, что "Современник" вообще вначале очень отделялся от ярких визуальных решений в сторону режиссуры и человека. Но время все расставило на места. И тут есть много уже потрясающих современных макетов. В "Горячем сердце" - выдающаяся совершенно работа Арефьева, или свежая работа Евгении Шутиной, которая является надеждой современной сценографии… И мне кажется, что это симптоматично, что есть такая выставка - "Художники "Современника".
Открытие выставки "Художники эпохи «Современника" в Музее-мастерской Давида БоровскогоСреди экспонатов выставки - макеты авторства Сергея Бархина, Эдуарда Кочергина и Давида Боровского. Макет декораций к спектаклю "Генрих IV", например, специально выкупили у Эдуарда Кочергина, чтобы впервые показать его публике. Внимание уделили также и современным художникам: на выставке можно увидеть макеты авторства Виктора Шилькрота, Евгении Шутиной, Владимира Арефьева.
Не обошли стороной также и костюмы. В музее-мастерской Давида Боровского можно увидеть авторские эскизы обликов героев к спектаклям "Современника" "Вечно живые", "Голый король", "Любовь и голуби", "С любимыми не расставайтесь" - и другим легендарным постановкам.