Вспышки красного
На самом деле в истории русского национального костюма были головокружительные взлеты, когда он становился очень популярен во всем мире, а не только дома. Одним из самых заметных таких пиков были, конечно, "Русские сезоны" - театральная антреприза 1908-1929 годов, гастроли артистов Императорских театров Москвы и Санкт-Петербурга, организованные Сергеем Дягилевым. Тогда русские артисты представили не просто отдельные стороны русской культуры - они показали целостный художественный образ России. А в европейскую моду в результате надолго вошли и кокошники, и шали, и шаровары, и русские широкие юбки. И даже появился термин "a la Russe", обозначающий стиль, сочетающий русские и восточные мотивы.
Знаток истории моды, автор и владелица бренда Beautiful Criminals Ирина Матюшенко рассказала, что и в более поздней истории русская мода не раз выходила на передний край мировых подиумов. "Когда рухнул Советский Союз и нам резко сделалось доступно что-то чужое, мы стали наряжаться в джинсы и не возвращались к своему некоторое время. Даже считалось, что носить отечественное - чуть ли не моветон. Но вскоре опять заскучали и захотели чего-то своего. Думаю, революционным моментом был приход Симачева, который взглянул на старые культурные коды через призму иронии. А потом появился Гоша Рубчинский с его синтезом, смешением символов разных эпох - и славянские народные мотивы, и кириллица, и серп и молот, и даже "три полоски адидас". Примерно в это же время стартовали Алена Ахмадуллина и Ульяна Сергеенко - и русским стало быть модно: и красиво, и классно, и нарядно.
Дизайнер считает, что постоянное обращение в моде к элементам традиционного костюма объясняется тягой к своим корням. Ведь традиционный костюм с его сложностью, символизмом отделки и простотой кроя словно создавался по законам золотого сечения. Он исторически складывался так, чтобы подходить национальному типу сложения. "На мой взгляд, француженкам, например, русский костюм не будет так хорош к лицу и фигуре, - говорит эксперт. - И еще я убеждена, что наша любовь к красному и золотому цвету - неспроста. Ну посмотрите, зимы долгие, солнца не хватает. Недаром у нас в фольклоре всегда "весна красна". Пусть это не "стильно", не по-европейски, не минималистично, но нас тянет к этим краскам. Как будто бы в этой одежде зашита наша ДНК. Иногда девушка даже смотрит на вещь на вешалке с недоверием: "нет, такая гамма - не мое". Но померив, удивляется, насколько наряд оказывается созвучным и внутреннему состоянию, и типу внешности".
Мал золотник, да дорог
Мода, берущая истоки в фольклоре, требует искушенности от своего "пользователя", потому что грань между изюминкой, эффектным дополнением, завершающим образ, и излишней театральностью - если не сказать гротескностью - довольно тонкая. Нужно соблюсти баланс. Чем ярче фольклорный элемент, тем сдержаннее должна быть цветовая гамма остального костюма, а грубоватые, шероховатые фактуры лучше сочетать с гладкими. Если только вы не собираетесь выступать на сцене, не стоит воссоздавать полностью традиционный образ - достаточно одного элемента.
Современные дизайнеры не реконструируют подлинный народный костюм, но лишь подсвечивают этот стиль в своих работах, чтобы показать, каким он может быть носибельным и даже остромодным. "Тут важно не терять чувства меры, - предупреждает Матюшенко. - Например, мы очень гордимся своим долгорукавым худи с вышивкой. Худи - простая вещь. Мешковатая, уютная, всем понятная в XXI веке. Но мы добавляем особенную черту, возрождая старинный элемент, который можно уже было бы назвать атавизмом: длинные рукава с прорезями - и он привносит в образ свой характер".
Модельеры, работающие в этностиле, не чураются наряду с хлопком, льном, даже крапивой использовать современные материалы. Они выбирают смесовые ткани, более стойкие, лучше сохраняющие форму изделия. "Я не отвергаю прогресс, - говорит Матюшенко, - но мы чтим традиции, привнося их точечно, дозированно".
Белорусский рыцарь
Ирина Матюшенко - россиянка, получала профессиональное образование в России, потом был период, когда она много лет работала в итальянской модной индустрии и продолжала изучать моду в Италии. Как-то во время поездки на Белорусскую неделю моды ее судьба сделала неожиданный поворот: искала молодых талантливых дизайнеров, а вдобавок нашла... белорусского мужа. С тех пор Беларусь - один из источников вдохновения. В частых поездках родилась идея, которую, возможно, удастся воплотить в будущем: создавать одежду в духе рыцарских доспехов. А еще одна мечта - сотрудничество с местными льняными мануфактурами. "Сейчас лен закупаем в Китае, а ведь в Беларуси потрясающее производство льна, - поделилась дизайнер. - Мы надеемся установить деловые контакты".