Честно говоря, пока идешь по набережной к фабрике-кухне, трудно отделаться от мысли: ну что нового можно сказать о главной реке страны? Картины, виды, пейзажи - все это мы видели. Но уже у входа ловишь себя на том, что Волга действительно не помещается в привычные рамки. Ее течение за двести лет, а именно этот временной отрезок взяли создатели экспозиции, пытались остановить, укоротить, возвеличить, обожествить, превратить в символ, а потом - в рабочую лошадку индустриализации. И вот все это внутри музейных стен. Получилось? Судя по тому, как зрители замирают перед полотнами, - да.
73 произведения пятидесяти художников. Девять музеев - от Третьяковки и Русского музея до Астраханской картинной галереи и музея Татарстана. География - вся Волга от истока до устья. Среди шедевров - полотна Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Кузьмы Петрова-Водкина, Бориса Кустодиева, Аристарха Лентулова, Михаила Нестерова.
Самое тематическое полотно "Бурлаки на Волге" Ильи Репина не приехало (оно только недавно гостило в Самарском художественном музее). Зато в Третьяковке есть бурлаки менее известные, но от того не менее тяжелые по ощущению.
Чтобы не скучать не только поклонникам академической живописи, но и любителям современной кисти, в экспозицию включили самарских и тольяттинских авторов: Неля и Роман Коржовы, Валентин Пурыгин, Владимир Солянов, Андрей Сяйлев - их работы не выпадают из контекста, а наоборот, добавляют тот самый локальный, почти тактильный слой.
Захожу в первый зал - и понимаю, что архитектурное решение здесь работает как отдельный художник. Пространства сконструированы с островами, изгибами, поворотами. Посетители словно плывут во времени. Сначала их встречает XIX век - время, когда Волгу только начинали считать красивой. До этого, как объясняет куратор выставки Константин Зацепин, река была "дикой, однообразной, равнинной". Но Саврасов и Боголюбов уже вглядываются в нее с трепетом.
Дальше - XX век. Здесь Волгу укрощают. Георгий Нисский, Александр Куприн,- индустриальные мотивы, баржи, мосты, линии электропередач. Река становится фоном для трудовых подвигов. В этом зале я задержался у Кузьмы Петрова-Водкина - у него Волга не просто вода, а философский разрез.
А потом - неожиданный поворот. Финальные залы - темные, почти мистические. Современное искусство. Владимир Логутов, Эви Упениеце, видеоинсталляции. Здесь выставка задает неудобный вопрос: а что сейчас? В каком "состоянии потока" находимся мы сами? Кураторы не дают ответа. Вместо этого - круг. Мы вновь выходим из темноты к свету, к скульптурам. Цикл завершается. И это, как говорят создатели, философская цикличность самой реки.
В мае во дворе Третьяковки появится гигантский корабль. Он станет сценой, где будет петь хор. Это не метафора - проект реальный, и к открытию уже все готово.
Выставка "Состояние потока" продлится три месяца - до конца сентября. Так что у самарцев и гостей города будет время не спеша пройти этот путь от XIX века до наших дней. А параллельно здесь готовят тематическую лекционную программу и мастер-классы. Следить за афишей стоит внимательно - без сюрпризов не обойдется.
Покидаю фабрику-кухню и снова выхожу к набережной. Волга течет, как текла. Но теперь, кажется, я вижу в ее полосах что-то еще. Те самые 200 лет, которые только что прошла залами.
От первого лица
Михаил Савченко, директор филиала Третьяковской галереи в Самаре:
- Для нас было очевидно, что рано или поздно мы сделаем эту выставку, - рассказывает. Мы здесь все живем Волгой: зимой ходим по льду, летом купаемся. Выставка подготовлена именно к летнему сезону. Собрать удалось и узнаваемые имена, и работы из целого ряда музеев, и - самое ценное - показать самарскую школу живописи. У самарцев совершенно особенные отношения с рекой. Искусство здесь тяготеет к созерцательности, к пейзажности. Мы постарались посмотреть на Волгу с разных точек зрения, представить ее важным действующим лицом. Это очень зрелищный проект, уверен, он понравится и волжанам, и гостям.