Поддержка на старте
В этом году начинающим аниматорам дали шанс представить свои проекты на суд опытных коллег. Выиграть миллионы по итогам питчинга было нельзя, но важна и сама возможность потренироваться в презентации, услышать компетентное мнение, отметил генпродюсер анимационной студии "Воронеж" и директор "МультПрактики" Владимир Николаев:
- Мы впервые ввели такой формат, но он используется и на других форумах - например, на Суздальском фестивале мультфильмов. Молодые аниматоры получают обратную связь от экспертов, чьи рекомендации послужат знаком качества при поиске инвесторов и подаче заявок на гранты в Фонд кино.
На "МультПрактике" победителю питчинга обещали "консультационно-производственную поддержку". Лучшим стал режиссер Айдар Баширов с проектом "Митяевы". Помимо прочего, студия "Воронеж" пригласила его к сотрудничеству, чтобы внести разнообразие в свою работу. Ранее студия, которая сняла несколько популярных полнометражных фильмов в 3D и два сериала для подростков, обходилась силами штатных сценаристов и режиссеров.
Для маленьких команд, мечтающих выйти на рынок, помощь мейджоров - крупных коммерческих студий - очень важна, и она может быть взаимовыгодной, пояснила директор по производству киностудии "Союзмультфильм" Анна Морякова:
- Бывает, что у мейджора нет продукта для какой-то ниши, а у независимой команды как раз есть готовое предложение. Важно быть настойчивыми в переговорах и чувствовать грань, за которой вы потеряете индивидуальность. Если потенциальный инвестор вас выдавливает за эту грань, ищите более мягкого партнера.
Все ведущие студии в той или иной форме поддерживают авторские проекты, подчеркнула исполнительный директор Ассоциации анимационного кино Ирина Мастусова. Впрочем, на ее взгляд, в анимации и нет "неавторских" проектов, за любым коммерчески успешным фильмом стоит яркая личность.
- Если работа сделана качественно, то нет разницы, кем - студией-мейджором или неформальным сообществом. Российской индустрии анимации всего-то 20 лет, она возродилась из пепла. И больших игроков в ней от силы пять - семь из сотни - в пределах погрешности. Но именно они создают базу, инфраструктуру. Развитие идет рывками. Так, система профильного образования начала нормально работать лишь несколько лет назад. Вузы поняли, что их выпускники-аниматоры могут устроиться только в ведущие студии, и стали адаптировать программу подготовки к требованиям рынка.
Самостоятельный рост
Аниматоры из Комсомольска-на-Амуре, чей сериал "Абдукции" неожиданно выстрелил и завоевал популярность среди молодежи по всей стране, ни в какие ВГИКи не поступали и в крупные компании не нанимались. Они пошли от обратного: организовали себе на малой родине и обучение, и место работы. Студия "Зеленые камнеежки" появилась шесть лет назад, когда ее нынешняя команда состояла из местных школьников и студентов.
- Мы были художниками-энтузиастами, выросшими на "Секретных материалах" и передачах "Рен ТВ". Поэтому придумали проект мистического сериала, который смотрели бы сами: про подростков на Дальнем Востоке. И стали думать, как его реализовать… У нас в регионе учиться анимации было негде. Ехать на другой край страны - в Москву или Петербург - не хотелось, мы боялись там потеряться. Важно было прежде всего сохранить свою команду: мы дружим семьями и эмоционально связаны очень тесно. Решили основать свою студию, - рассказала директор и генеральный продюсер "Зеленых камнеежек" Марина Небожатко.
Ребята нашли себе временную работу "за 15 тысяч рублей в месяц", а в свободное время учились на онлайн-курсах и набивали руку на сторонних проектах как команда подряда. Вместе закрывали весь комплекс задач - от раскадровки до композитинга мультиков. Понимая, что на "Абдукции" понадобятся миллионы, они искали под него финансирование, где только могли.
- Онлайн-кинотеатры и телеканалы готовы были взять сериал при условии, что переделают весь сценарий, - объяснила Небожатко. - В конъюнктуру мы, конечно, не совсем попадали: в нашем сюжете есть мистика и дружба, но нет, например, пропаганды семейных ценностей. Мы обсуждали, можем ли пойти на такой компромисс. Сошлись на том, что как раз сценарий на откуп не отдадим. В принципе менять его в студии были не против: изучали предпочтения целевой аудитории, вносили правки. Но - сами, а не под давлением инвестора! Рассматривали даже такой вариант: пойти работать на местные заводы, там сейчас по 150 тысяч в месяц платят, а сериал делать по ночам…
В конце концов сериал приобрела стриминговая платформа "ОККО". Его фанаты охотно покупают студийный мерч. То, что Марина привезла в Воронеж, разлетелось чуть ли не за день.
- Наша студия 25 лет назад тоже зарождалась как такой инди-проект. Я начинал делать свою компьютерную игру, написал всем крупным компаниям предложения о сотрудничестве, получил отказы и решил основать свою компанию. Так что мой опыт подсказывает: никого не слушай, делай то, что нравится, - признался Владимир Николаев.
Искусство с риском
Успех одиночного нишевого проекта, такого как "Абдукции" или "Дух моей общаги" (сериал в жанре драмеди, снятый независимой студией "Феникс" для показов на "ОККО" и YouTube), - скорее исключение, считает генеральный продюсер компании ChildGood (Ростов-на-Дону) Николай Иванов:
- Как правило, анимационной компании нужна линейка продуктов. Это не зависит от географии и размера студии. Все в отрасли живут по одним законам и работают на одного зрителя. Разница только в том, кто будет фан-базой. Мы уже четыре года выпускаем сериал "Нейроны" для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так что наша база - их мамы. Начинали с частным инвестором, дальше получали гранты из бюджета. Пробовали разные варианты побочных продуктов: компьютерную игру, книжки… Когда это будет похоже на настоящий полноценный бизнес, пока непонятно.
По мнению Николаева, глобально анимацию и нельзя рассматривать как бизнес. Даже у студий, чьи фильмы собирают хорошую кассу, прокат не окупает всех расходов на производство. Дефицит покрывают за счет бюджетного финансирования, продажи брендированных товаров и других направлений. Экономика Disney, например, строится на парках развлечений.
- Анимация - высокорисковый вид искусства. Своих денег в ней нет. В странах, где государство не поддерживает отрасль, она разворачивается в сторону международного сотрудничества. Например, коллеги из Юго-Восточной Азии и Канады делают массу проектов для Японии, Южной Кореи и Китая. Тем же путем идет Армения, где нет госзаказа на национальную анимацию. В России можно на конкурсной основе получить гранты через Фонд кино, Президентский фонд культурных инициатив, Институт развития интернета. Но вопросы с прокатом, например, короткометражных мультфильмов еще не до конца решены, - добавил эксперт.
В целом в мире кино и анимация на 80-90 процентов финансируются через различные формы господдержки. Это нужно иметь в виду всем, кто входит в отрасль в России, предупредила Ирина Мастусова:
- В Ассоциации анимационного кино было 99 членов, в 2026-м исключили 12. Молодые студии два-три года бьются, пробуют, потом начинают спрашивать, когда наступит окупаемость, а потом уходят в банкротство. Ситуация осложняется по всем фронтам: налогам, кадрам, росту конкуренции. Продюсеры боятся вкладывать деньги в новые проекты. Онлайн-платформы урезают финансирование.
На этом фоне продолжают развиваться кино и анимация в Якутии. В роли мейджора там выступает региональная вещательная компания НВК "Саха" (телеканал "Тооку").
- Мы находимся "в системе", под защитой бюджетной организации, но сохраняем творческую свободу, - уверяет продюсер НВК Анна Кириллина. - Поддерживаем в республике шесть анимационных студий, дублируем на якутский язык известные мультфильмы - их круглые сутки крутит наш детский телеканал. Выпустили полнометражную картину про якутского Деда Мороза, делаем четыре мультсериала. В год снимаем около 80 эпизодов: половину - своими силами, половину - у сторонних подрядчиков. На старте советовались с мамами-блогерами, объявляли конкурс в летних лагерях, чтобы выбрать главного персонажа. Теперь тесно работаем с детсадами и школами. Изначально миссией было сохранение якутского языка. А теперь мы хотим, чтобы наши мультфильмы увидели и за рубежом. В 2026 году по соглашению с Северо-Восточным федеральным университетом их перевели на корейский, японский и китайский.
Для выхода на международный рынок нужно найти баланс между национальным колоритом и тем, что понятно иностранцам, напомнила глава Ассоциации анимационного кино:
- Это сложная задача. Например, "Маша и медведь" покорили мир, а "Три богатыря" популярны в основном в России. Продюсер, правда, сознательно отказался от ориентации на экспорт. Но разница в восприятии действительно бывает тормозом. В последние годы у нас все время говорят о копродукции с Китаем. Но успешных проектов пока нет: разная ментальность, разные герои.