Мастер Намикава Сосукэ (1847-1910), работавший в технике перегородчатой эмали, придал этому искусству сходство с живописью. Кандидат искусствоведения Анна Егорова, заведующая отделом искусства Дальнего Востока в Государственном музее Востока, объясняет сложную эстетическую природу этих шедевров.
Искусство эмали в Японии называют "сиппо", что переводится как "семь драгоценностей". Чистые цвета эмалей действительно напоминают оттенки благородных металлов и редких камней. Особенностью японского художественного ремесла является неочевидность виртуозной работы мастера. Изображение, словно написанное кистью, на самом деле выполнено в нескольких сложных эмальерных техниках, с видимыми и невидимыми перегородками ячеек. Техника юсэн-сиппо, "перегородчатая эмаль", позволяет использовать темные линии проволоки как еще одно средство художественной выразительности. Для эффекта плавных переходов цвета на лепестках и листьях сакуры использована техника бокаси. Сочетание цветов - серого с коричневым, белым и нежно-розовым - создает легкую изысканную палитру. Светлый фон подчеркивает глубокие цвета оперения и выразительные силуэты птиц, а также прихотливый рисунок цветущих ветвей.
Голуби на сакуреХотя Япония только в 1850-е годы начала открывать свои границы для торговли со странами Запада, она быстро заняла видное место на международных выставках. Успех был обеспечен высоким уровнем декоративно-прикладного искусства, филигранной техникой и, безусловно, экзотичностью форм и сюжетов. В 1868 году в Японию для реновации фарфорового производства был приглашен химик-технолог Готтфрид Вагенер. Благодаря его деятельности палитра росписей традиционного фарфора и эмалей обогатилась сложными пастельными цветами, а новые составы позволили создавать произведения мусэн-сиппо (живописная эмаль "без перегородок"). Так сочетание национальной эстетики и технологий конца XIX века позволило мастерам создавать произведения, до сих пор очаровывающие ценителей японского искусства.