"Гриша не свидетель"
РАМТ
История четырнадцатилетнего мальчика, на которого разом навалились тяжелые события: смерть бабушки, травля в школе, безответная любовь. Форма тут необычная, сам спектакль - почти что стендап: рифмованные монологи, прямое обращение к залу…
РАМТ - это один из первых театров, о котором вспоминаешь, когда ищешь спектакли для подростковой аудитории. Здесь иногда и мягко, а иногда - наоборот, наотмашь резко - обыгрываются понятные и подросткам, и взрослым социальные проблемы, при этом оставляя пространство для диалога.
Кстати, посмотреть спектакль Александра Чеботарева по пьесе Насти Рябцевой можно не только в РАМТе, но и в театре "Практика".
"Соня-9"
МХТ им. Чехова
Спектакль "Соня-9" поставлен по мотивам одноименного рэп-комикса поэта Алексея Олейникова и художника Тимофея Яржомбека. Этот спектакль-концерт создан от лица самых обычных ребят, которые вдруг решают не прятать свои чувства: и со сцены говорят о том, чем живут современные пятнадцатилетние. Тут и экзамены ОГЭ, и первая подростковая любовь, и конфликты с ровесниками, и буллинг… Разброс тем - впечатляющий, а формат, что называется, - "комиксно-подростковый". В основе инсценировки - не только сюжет Олейникова, но и истории реальных подростков, собранные молодыми актерами МХАТа.
"Фабрика по изготовлению вундеркиндов"
"Театральный проект "27""
В центре сюжета спектакля Анны Морозовой - история девочки Ани, у которой в четыре года обнаруживают абсолютный слух. Родители отдают ее в специальную школу для одаренных детей, которую сама героиня называет "фабрикой по изготовлению вундеркиндов". В этом учреждении все подчинено одной цели - вырастить из ученика гения. Аня занимается по шесть часов в сутки, участвует в конкурсах, но со временем начинает терять любовь к музыке. Возникает внутренний (и внешний) конфликт: имеет ли она право "зарыть" свой талант в землю? Что может с ней произойти, если она откажется от судьбы гениальной пианистки?
Трогательная история о подлинном поиске себя и осознании ценностей будет полезна не только подросткам, но и родителям.
"2007"
Театр им. Маяковского
Зрители на этом спектакле Дмитрия Крестьянкина точно будут танцевать под песни нулевых. Лозунг "Верните наш 2007-й" здесь переносят на театральную сцену, воскрешая в памяти времена, когда слово "альтушка" еще не было избитым и имело непосредственное отношение к субкультуре, а не к девушкам из интернета. Через истории о любви, дружбе и поиске себя авторы исследуют противоречия эпохи: стремление к индивидуальности и ее разрушение, жажду свободы и ее иллюзорность.
"Первая любовь последнего года"
Театр им. Е. Б. Вахтангова
Это первое обращение театра к прозе Юрия Слепухина. В основе постановки Анатолия Шульева - роман "Перекресток", написанный в конце 1940-х годов и ставший первой частью тетралогии о судьбах людей в годы войны.
Действие охватывает последние предвоенные годы в СССР - с 1936-го по июнь 1941-го. В центре сюжета - четверо друзей, чьи судьбы вот-вот изменит надвигающаяся война. Таня мечтает стать писательницей, Сережа грезит о заводах-автоматах, где все будут делать роботы, Володя разрывается между расчетами ракетных двигателей и размышлениями о реинкарнации, задаваясь вопросом: "сколько жизней нужно, чтобы долететь до Марса?" - а Люся видит свое будущее в науке.
Кульминацией спектакля становится 22 июня 1941 года - трагический день, когда мирная жизнь заканчивается, а героям приходится резко повзрослеть.
Спектакль подойдет для тех, кто хочет сохранить память об истории нашей страны в сердцах подростков. Главных героев - юных, мечтательных, а главное - живых во всех смыслах подростков - играют молодые актеры вахтанговской труппы.
"Маяковский"
Ленком им. Марка Захарова
Режиссер Алексей Франдетти, известный своими почти что "бродвейскими" постановками, снова переворачивает привычное представление о муздраме. Тут звучат биты и рэп, а вместо размеренных монологов герои устраивают поэтические баттлы. Как замечает сам Франдетти, фигура Маяковского для него рифмуется с рэпом и хип-хопом. Музыку для спектакля написал Баста вместе со своей командой Gazgolder.
Что ждет зрителя на этом спектакле? Рассказ о противоречивом любовном треугольнике Маяковский - Лиля и Осип Брики, стремительный, музыкальный ритм, костюмы, вдохновленные кубофутуризмом, эффектные декорации и проникновенные аудиокомпозиции.
Кто-то называет спектакль громким, ярким и эпатажным - в общем, таким, каким был и сам Маяковский. Справедливости ради: есть и те, кто считает, что в постановке много музыки Басты и мало - самого Маяковского. Но главное, что спектакль не оставляет равнодушным. После него в любом случае хочется перечитать стихи и узнать о поэте больше.
"Завещание Чарльза Аддамса, или Дом семи повешенных"
Мастерская Петра Фоменко
Спектакль "Завещание Чарльза Аддамса, или Дом семи повешенных" в Мастерской Петра Фоменко - это страшно-смешная комедия в постановке режиссера и хореографа Олега Глушкова. Спектакль создан по мотивам творчества Чарльза Сэмьюэла Аддамса, автора знаменитой "Семейки Аддамсов".
Сюжет разворачивается вокруг внезапной смерти писателя Чарльза Аддамса. На его панихиду приезжает ортодоксальный священник с учеником, чтобы отпеть "неугодного церкви фантазера". Однако церемония оборачивается конфликтом между молодой вдовой и неожиданно появившейся дочерью покойного от первого брака. В ходе выяснения отношений раскрываются семейные тайны. А герои, в лучших традициях "Семейки Аддамс", знакомятся с семьей харизматичных привидений.
Художественное решение спектакля выдержано в монохромной стилистике: черно-белые гримы, костюмы и декорации создают атмосферу старого кино и винтажных комиксов. Создатели вдохновлялись немым кинематографом, детективами Хичкока, готическими фантазиями Тима Бертона, а также сказками о Белоснежке и историей Ромео и Джульетты. Жанр спектакля определяют как ироничную комедию с элементами мистики, детектива и мюзикла. Здесь много трюков, спецэффектов, самозабвенных танцев и песен. В легкой, несерьезной форме актеры размышляют о жизни, смерти, вечных ценностях и смысле бытия.