Межмузейный проект подготовлен Государственным музейно-выставочным центром "РОСИЗО" совместно с Третьяковской галереей, Серпуховским историко-художественным музеем, Музеем-заповедником В. Д. Поленова, Тверской областной картинной галереей, музеем "Новый Иерусалим", Химкинской картинной галереей им. С. Н. Горшина, Приморской государственной картинной галереей и Союзом художников России.
"Для нас большая честь представлять этот, без преувеличения, беспрецедентный проект - результат плодотворного сотрудничества с ведущими музейными институциями России. Убежден, выставка станет ярким событием в культурной жизни Владивостока", - отметил в приветственном слове генеральный директор "РОСИЗО" Георгий Москвичев.
В экспозиции представлено более 30 живописных произведений кисти Игоря Грабаря, Константина Горбатова, Станислава Жуковского, Сергея Виноградова и других художников, в том числе графические работы и произведения Николая Рериха из собрания Приморской картинной галереи. Она выстроена по принципу смены времен года. Это позволяет объяснить своеобразие русского импрессионизма, а как художественная метафора дает своеобразный аллегорический ключ к восприятию и пониманию этого явления.
- В столичных музеях уже проходили выставки, посвященные русскому импрессионизму, но эта выставка - первая во Владивостоке. Она получилась тонкой и лиричной. В отличие от Франции, где часто ценили технику, русский импрессионизм более душевный и теплый. Он зародился в мастерской Василия Поленова и его учеников, с натурных этюдов. Многие будущие авангардисты и символисты начинали как импрессионисты. Например, на выставке представлены ранние работы Давида Бурлюка, которые еще не сформировали его характерный стиль. А идеи импрессионизма продолжают жить и в советском искусстве, - отметила директор Приморской картинной галереи Алена Даценко.
На предпоказе для журналистов искусствовед "РОСИЗО" Любовь Подлеснова пояснила, что речь не идет о прямом заимствовании, особенно французской школы живописи. Русские художники творчески переняли новые возможности, опираясь прежде всего на традиции русского искусства, особенно на творчество передвижников и русскую пейзажную школу. Продолжая передвижническую, реалистическую линию интереса к "своему", к узнаваемым мотивам и простым на первый взгляд сюжетам, русские художники обращались к крестьянской теме, усадебным пейзажам и интерьерам, к городским видам, наполненным поэтикой русской истории.
На русской почве импрессионизм, обрел иное звучание - более проникновенное, эмоциональное, созерцательное. В творчестве русских художников сочетались уроки французских мастеров - внимание к изображению света и движения воздуха - со стремлением передать внутреннюю жизнь человека, атмосферу места, духовную сопричастность природе и окружающему миру.
- Идея выставки возникла у сотрудников Серпуховского историко-художественного музея при изучении их богатой коллекции. Она показывает, что каждое новое поколение художников вырастает из традиций, в которых оно воспитывается. Например, русский авангард не мог бы появиться без предшественников, таких как Саврасов и Левитан, которые заложили основы пейзажной живописи. Импрессионисты тоже сыграли важную роль в русском искусстве. Возможно, без их творчества не возник бы столь яркий феномен, как русский авангард, вызывающий интерес у мирового арт-сообщества. Художники конца XIX - начала XX века подготовили почву для этого явления. Надеюсь, после посещения выставки зрители лучше поймут, что такое русский экспрессионизм, - выразила надежду искусствовед Любовь Подлеснова.
Выставка продлится до конца ноября.