Генеральный директор ВДНХ Сергей Шогуров напомнил, что это уже третий крупный выставочный проект в стенах павильона. Первым была "Третьяковка на ВДНХ" - тридцать три экспоната, более ста двадцати тысяч посетителей и около четырнадцати тысяч экскурсий. Затем совместно с Русским музеем открылась выставка об образах Москвы в русском искусстве, которую посетили более двухсот тридцати тысяч человек, из них сто двадцать пять тысяч - школьники. Нынешний проект Шогуров назвал самым масштабным из трех. "Павильон 1954 года постройки сам по себе величествен, и в одном выставочном проекте очень гармонично сочетаются живопись, скульптура и костюмы из ведущих музеев и театров страны", - отметил Шогуров.
Куратор выставки Семен Михайловский, ректор Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, рассказал, как родилась идея. По его словам, поводом стал юбилей Союза театральных деятелей, но сама связь Академии художеств с театром имеет давнюю историю. Академия построена на месте дома, где когда-то выступала первая русская театральная группа. Позже в Академии создали собственный театр, считалось, что через сцену воспитанников можно облагородить и отвлечь от дурных мыслей. Михайловский также добавил, что академическая живопись сама по себе театральная: в отличие от сценического действия, которое разворачивается во времени, картина останавливает один момент, но в нем видно и прошлое, и будущее. Именно это сходство и легло в основу экспозиции.
Собрать выставку было непросто. Многие музеи отказывались заняться ею из-за состояния работ, но Русский музей откликнулся сразу и предоставил первый ряд своей экспозиции. Затем подключилась Третьяковская галерея, а дальше стали привозить по одной-две вещи из разных городов. В итоге собралось более тридцати девяти коллекций, которые сложились в единый пазл. "Страна у нас большая, музеев много. Мы брали по одной работе из Самары, из Твери, отовсюду, где находили нужный сюжет", - рассказал Михайловский.
Первый зал посвящен Петербургу и истокам. За шторой, символизирующей кулисы, выставлены натурщики - без них не обходилось обучение в Академии. Дальше следуют библейские сюжеты: ранние работы Репина, а также скульптура, сделанная молодым преподавателем специально к выставке.
Следующий раздел - античность и классические сюжеты. Затем исторический зал, который Михайловский назвал самым пафосным: здесь и Дмитрий Донской, и ополченцы 1612 года, и Петр, спасающий людей во время наводнения. На выставке представлена картина Дмитрия Иванова "Марфа Посадница (Вручение пустынником Феодосием Борецким меча Ратмира юному вождю новгородцев Мирославу, назначенному Марфой Посадницей в мужья своей дочери Ксении)", получившая похвальный отзыв скульптора Дмитрия Стеллецкого. Особого внимания заслуживает картина Ореста Кипренского "Дмитрий Донской на Куликовом поле", удостоенная большой золотой медали, и картина Михаила Скотти "Минин и Пожарский".
Дальше идут жанровые и бытовые сюжеты - художники стали обращать внимание на реальные ситуации, неприглядные стороны жизни. Озабоченные судьбой маленького человека, они впадают в морализаторство. Небольшие картины посвящены неравным бракам, смотринам, венчанию - комичным сценкам в барских домах, уличному или трактирному веселью.
В этом зале представлены работы, созданные в разное время: большая идиллическая картина Антонио Бруни "Жатва" (1820-1821) размещена по соседству со спящим пастушком Алексея Венецианова (между 1821 и 1826) и прелестным портретом детей Жербиных Павла Федотова.
Отдельный зал посвящен характерам. В художественной практике академистов этюд имел большое значение: живописи необходимо было поймать ускользающую эмоцию, передать характер персонажа будущей картины. Академическая эстетика требовала не столько копирования натуры, сколько поиска типажа, умения возвести физиогномическое разнообразие в степень образа. Особого внимания заслуживает картина "Фортуна и нищий" профессора Алексея Маркова, имеющая назидательный смысл - "О делах других мы очень хорошо рассуждаем и видим малейшую в них ошибку, а сами делаем так же, как они".
Особенность выставки - музыкальное и ароматическое сопровождение. В залах звучит музыка Фомина, выпускника Академии художеств, который должен был стать архитектором, но ушел в музыку и стал членом Болонской академии. Его "Орфей и Эвридика" сопровождает экспозицию. Кроме того, у каждого зала свой аромат. Идея принадлежала ВДНХ, куратор ее поддержал. "Это мировая практика, когда зритель не только смотрит, но и вдыхает. Все органы чувств должны работать", - пояснил Михайловский.
Актер Виктор Добронравов, который вырос рядом с ВДНХ и много раз бывал в первом павильоне, обратил внимание на зал с костюмами. "Академизм - это всегда масштаб. Академический театр, академическая живопись - это большие лица на расстоянии. А здесь у зрителя появляется возможность увидеть большое вблизи: жемчуг, строчку, материал, понять, как это сделано", - сказал он. Добронравов также отметил, что за последние годы территория ВДНХ сильно преобразилась, и новый проект стал "бриллиантом в короне" выставки.
Выставка "Академическая живопись. Искусство сцены" будет работать в павильоне № 1 ВДНХ. Вход по билетам, подробное расписание экскурсий и информация о льготах доступны на сайте выставки. Организаторы рассчитывают, что проект повторит успех предыдущих экспозиций и привлечет как москвичей, так и гостей столицы, интересующихся историей русского искусства и театра.