В спектакле соединились сюжеты нескольких пьес Мариво. Отправной точкой для новой постановки стала одна из ранних работ драматурга - "Арлекин, воспитанный любовью" (16+). На ее основе Геннадий Тростянецкий вместе с драматургом Лесей Гурой создал собственный сценический материал, дополнив его мотивами и ситуациями из других произведений французского автора. В итоге появилась новая история, написанная специально для театра, причем не для абстрактного, а именно нижегородского.
Геннадий Тростянецкий заранее познакомился с труппой и увидел артистов, для которых и стал создавать конкретные роли. Поэтому в спектакле есть ощущение индивидуального адресата, когда персонажи словно подогнаны не под формальный состав, а под живых людей на сцене. Сам режиссер подчеркивает, что созданный текст в ближайшие годы не предполагается передавать другим театрам.
"Мне хотелось, чтобы это было интересно именно нижегородскому зрителю, чтобы спектакль как-то задевал его сердце и душу, цеплял ассоциациями и заставлял хотя бы немного задуматься о собственной жизни. Если в результате получится настоящее искусство, значит, мы действительно выполнили свое предназначение", - рассказал в интервью "Российской газете" Геннадий Тростянецкий.
При этом его впечатление от нижегородского театра оказалось совсем не провинциальным. Напротив, Тростянецкий говорит о нескольких увиденных здесь актерских работах как об уникальных и отмечает, что по своему уровню они ничем не уступают столичным. Для режиссера театральная ценность определяется не географией, а тем, что происходит на сцене, а значит, Нижний Новгород для него - не просто место очередной постановки, а самостоятельная театральная среда со своими традициями, школой и сильными артистами.
Для Тростянецкого сценическое искусство вообще остается территорией риска, где заранее невозможно знать, как произнесенная фраза или сыгранная сцена отзовется в зрителе. Название "Уроки любви" здесь не случайно. Мариво практически всегда обращался к отношениям между людьми, но режиссеру было важно не превращать спектакль в очередную историю с однозначной моралью. Каждый из персонажей на сцене проходит собственный путь - ошибается, ревнует, соблазняется, жертвует, пытается добиться счастья. Поэтому и урок у каждого получается своим.
История при этом постоянно меняет интонацию, легкая комедия может вдруг обернуться фарсом, а затем приобрести драматическое или даже трагикомическое звучание. Внешнюю переменчивость поддерживают костюмы Вячеслава Окунева - художника, хорошо известного петербургской театральной сцене. Герои оказываются в визуальных пространствах, напоминающих разные эпохи, хотя действие не привязано буквально к определенному историческому времени. Современную пластику для спектакля создала хореограф Елена Слободчикова, а музыку написал нижегородский композитор Марк Булошников.
Сам Тростянецкий не стремится заранее объяснять зрителю, что именно тот должен увидеть в происходящем. По его мнению, театральное искусство существует прежде всего в движении - пока спектакль идет, рождается и его смысл. Как в музыке, где невозможно услышать только отдельную ноту и заранее знать, что последует дальше, театр требует совместного проживания происходящего.
"Если бы смысл спектакля можно было просто объявить со сцены, мы бы вышли перед зрителями, сказали: "Вот главная мысль", - получили аплодисменты и ушли. Но смысл театра в самом процессе постижения. Мне важно, чтобы зритель сам прошел этот путь, чтобы у него возникли собственные мысли, даже если они будут противоречить моим", - объяснил "РГ" режиссер.
В этом, пожалуй, и заключается главный риск "Уроков любви". Спектакль не обещает простых рецептов счастья и не пытается рассадить героев по привычным категориям - кто прав, кто виноват, кто любит, а кто ошибается. Любовь здесь оказывается не наградой и не финальной точкой, а испытанием, через которое человек узнает самого себя. И хотя Мариво написал свои пьесы более трех веков назад, его герои по-прежнему узнаваемы. Меняются костюмы, обстоятельства, язык сцены, но ревность остается ревностью, желание быть любимым было, есть и будет всегда, а попытка разобраться в собственных чувствах по-прежнему может оказаться самым сложным жизненным уроком.
Нижегородская премьера открыла 229-й театральный сезон. И, возможно, один из самых интересных вопросов теперь стоит не перед постановщиками, а перед теми, кто займет места в зрительном зале: какой именно урок любви каждый унесет с собой после занавеса.