В 2007 году на экраны вышел фильм "12", и Никита Сергеевич лично представлял его на творческом вечере в Вологде. Теперь зритель увидел театральную версию сюжета о том, как двенадцать присяжных ищут точки соприкосновения и пытаются поступить по совести. Что меняется в отношении автора к сюжету спустя годы и как удается сохранить живое дыхание спектакля?
"Желание или нежелание потратить свое время на кого-то другого, соучастие в чужой жизни, сострадательность, жажда справедливости - это вечные темы, и они никогда не исчезнут. Наивно предполагать, что их заменит искусственный интеллект: у ИИ нет ни совести, ни души, ни сострадания, ни страха, ни любви. Пока мы существуем в парадигме человеческих отношений, это всегда важно", - отметил Никита Михалков.
Режиссер считает, что даже отбор фильмов для кинопроката должен соответствовать представлениям о добре и зле: "Это не цензура, это квотирование - возможность пускать на наши экраны картины, которые не разрушают представление о том, что такое добро или зло. Мы очень податливы на запретный плод, который сладок, и кидаемся туда, куда нас не пускали. Мы какое-то время наслаждались кислородом свободного мира, а потом вместо "форточки свободной Европы" нам открыли "отверстие канализационной трубы". Прозрение долго приходило, но оно пришло. В конце концов мы стали отличать хорошее от плохого".
Артисты "Мастерской" отмечают: мэтр часто придумывает новые ходы. "Мы уже сыграли 130 спектаклей, и обычно за такое время постановки умирают: все начинают работать автоматом, и живого не остается. На сцене нет крупного плана, нужно, чтобы артиста услышала публика. Поэтому мы позволяем себе быть неожиданными", - пояснил Михалков.
Зрителей и сцену в спектакле "12" отделяет полупрозрачная сетка, на которую во время действия проецировали кадры из одноименного фильма. Вологжане были сдержанны и выплескивали эмоции только в финальных овациях.
"Невероятно интересно, как отличается зритель в разных частях страны, если оценивать их реакцию по ходу спектакля. Сибирь, Север: вы - просто другие люди. Вы более настороженные, вас не провести на мякине. Мы играем за сеткой и встречаемся со зрителем только в финале. В этот раз мы увидели "заряженные" глаза зрителей и очень теплый прием", - поделился Михалков.
Отдельного разговора заслуживает то, как режиссер изменил ключевую фразу, которая звучит в финале и во многом задает эмоциональную точку всей постановке. Изначально она была сформулирована как вопрос о том, когда все это кончится, - и ответ звучал так: когда придут люди, которые не боятся говорить и слушать правду.
"Партнер по сцене переспрашивал: "Они придут?" - и я отвечал: "Придут". Но сейчас фраза звучит иначе: "Все это кончится, когда большими станут те, кто умеет говорить и слушать правду". А следом возникает новый вопрос: "А они станут большими?" - и на него следует уже не предположение, а твердое: "Обязательно станут"", - объяснил Михалков, убежденный, что именно в таких деталях и живет та самая внутренняя жизнь спектакля, без которой настоящий театр не существует.
На минувших выходных Никита Михалков выступил и на Санкт-Петербургском международном культурном форуме, где рассказал о "Бриллиантовой бабочке" - новой евразийской премии в сфере киноиндустрии. В зале был полный аншлаг. "Есть другое, не голливудское, великое кино, и, чтобы его показать, мы и создали Евразийскую академию, - рассказал Михалков. - Это не противовес "Оскару". Это награда кино, у которого большое будущее".