Фестиваль, зародившийся в 1992 году как камерная акция в Доме‑музее Достоевского в Старой Руссе, давно вышел на международный уровень: сегодня в нем участвуют коллективы из 21 страны и почти 100 городов России. В этом году на площадках Великого Новгорода, Старой Руссы и - впервые - Валдая зрителей ждет насыщенная программа, объединенная темой "Миф в искусстве". Программный директор фестиваля, театральный критик Светлана Бердичевская, поясняет: миф здесь - не просто история из прошлого, а живая ткань, которая помогает связать разные эпохи и по‑новому взглянуть на классику сквозь призму современности.
Открывает фестиваль 29 октября спектакль "Страсти‑мордасти" Московского академического театра им. Вл. Маяковского: в фантасмагорической постановке режиссера Ивана Орлова соседствуют страдание и радость жизни. Среди других ярких событий - балет "Кроткая" студии‑мастерской "Кононов Концепт" (30 октября), "Капитанская дочка" Театрального объединения Республики Адыгея (31 октября) и "Дядя Ваня" Псковского театра драмы им. А.С. Пушкина (1 ноября). Особое внимание привлекает спектакль "Три" от "Кстати театра" (2 ноября) - своеобразный спин‑офф чеховских "Трех сестер", рассказывающий о событиях до и после оригинальной пьесы. Завершит фестиваль спектакль "Идиот" Центрального академического театра Российской армии: режиссер Павел Сафонов предлагает увидеть в истории князя Мышкина внутреннее духовное путешествие.
Международная программа порадует разнообразием необычных трактовок русской классики: турецкий режиссер Туфан Афшар представит свою версию "Трех сестер" Чехова, южнокорейский Сон Ун Джин - "Предложение", казахстанский Рача Махатаев - "Преступление и наказание" Достоевского, а коллектив из Индии под руководством Пурвы Нареш покажет "Белые ночи".
Важной частью фестиваля станут не только спектакли, но и дискуссии о том, почему классика остается актуальной. Художественный руководитель РАМТ и театра "Практика" Марина Брусникина подчеркивает: классика - это база и система ценностей, к которой важно возвращаться, особенно молодежи, но делать это нужно через интересную подачу и новый взгляд. Президент фестиваля, народный артист РФ Михаил Пореченков добавляет, что Достоевский - это целая вселенная, в которой каждый день можно делать новые открытия и делиться ими со зрителем.
Фестиваль собирает лучшие творческие команды и формирует взыскательного зрителя, для которого театр - это пространство диалога.
"Достоевский дает такое многовекторное состояние, что ты можешь углубляться в произведение, уходить, обращаться к себе, находить в себе отклик, перерабатывать его и трансформировать для зрителя свои соображения, мысли, - отмечает президент фестиваля, режиссер и актер Михаил Пореченков. - Достоевский - это огромная вселенная, в которой можно разбираться, каждый день делать свои открытия, которые мы хотим подарить зрителю. Не только Федор Михайлович обладает этим свойством, в принципе вся русская классика так устроена".
"Для любого театра участие в фестивале - это возможность найти нового зрителя. Театр может быть популярный, но новый зритель - это всегда замечательно. В случае фестиваля Достоевского, - не просто зрителя, а того, кому этот автор не безразличен и которому будет интересен взгляд нашей творческой команды на это произведение", - рассказывает художественный руководитель Московского драматического театра им. А.С. Пушкина Евгений Писарев.