Новая выставка размещена рядом с экспозицией "Назад в СССР", открытой месяц назад. Таким образом, посетители галереи могут заглянуть в художественную жизнь страны с "парадной лестницы" и "черного хода". С одной стороны - мечта о будущем счастье, радость труда и коллективный энтузиазм, с другой - сомнения, свободный интеллектуальный и творческий поиск у тех, кто не мог ходить строем. Тех, кто жил буквально "наперекор судьбе", не принимая то, что большинством принимается как должное, предреченное. Когда все вокруг смиряются с тем, что им выпало на долю, находятся смельчаки, которые с этим не соглашаются, размышляет предприниматель:
- Есть люди, и они должны быть в жизни любого общества, которые не принимают то, что им "выпало". Они в движении к новому, другому - тому, что сейчас, может быть, еще никому не понятно. Но они не отступают, создают круг единомышленников, развивают свои идеи. Поступать "наперекор" - не значит всех потрясать и все ломать. "Наперекор" - значит "не так, как было предназначено" кем-то, кого ты даже не знаешь. Мы имеем право увидеть и понять вещи в жизни по-своему.
Творчество "формалистов" вызывало огромный интерес в советское время, на редкие выставки выстраивались многочасовые очереди. Однако чиновники и официозная пресса встречали эту "мазню" разгромной критикой. После знаменитого похода Хрущева в Манеж в 1962-м нонконформисты фактически потеряли возможность выставляться и были исключены из Союза художников. Их произведения можно было увидеть только в мастерских и на квартирах, а редкие официально разрешенные выставки начались только ко второй половине 1970-х годов.
После распада СССР произведения, входящие ныне в собрание бизнесмена и коллекционера, выставлялись в Третьяковской галерее, Русском музее и за рубежом. Три десятка картин воронежец приобрел на аукционах Sotheby's, Christie's и McDougall's в Лондоне. Причем половина происходит из легендарного собрания дипломатов Кенды и Якоба Бар-Гера, которое насчитывало около 700 единиц русского "гонимого искусства" 1955-1988 годов. В основном работы из их коллекции, что называется "чемоданного размера", потому что так их вывозили, покупки больших форматов были у тех художников, которые уехали из СССР в эмиграцию в 1970-х или уже после перестройки. Существует история, как в 1989 году Яков Бар-Гера приехал к Валерию Юрлову, желая приобрести самое раннее его произведение 1950-х годов. "У меня не осталось работ того периода, - ответил ему Юрлов. - Единственная работа - та, на которой вы сейчас обедаете". На внутренней стороне столешницы оказалась абстрактная композиция - "Урок Диониса" 1955 года. Пришлось подарить новый стол, а старый - купить и вырвать ножки. Эта работа сейчас в коллекции Евгения Хамина и представлена на выставке.
Выставка "Наперекор судьбе" предлагает своего рода прогулку по улице от одной неофициальной мастерской к другой. На кирпичных стенах картины выглядят окнами в другие художественные миры. Если на выставке "Назад в СССР" атмосферу времени создают запахи и винтажные радиолы с записями советских передач, то здесь акцент сделали на личностях художников. В простенках висят фотографии Игоря Пальмина, запечатлевшего советский андеграунд, на экранах идут интервью с художниками-нонконформистами и документальные фильмы о них из архивов ВГТРК и Музея современного искусства "Гараж" (Москва). Можно взять табуретку, присесть в наушниках у монитора и побыть наедине с мастерами, которые жили и мыслили так же нестандартно, как и писали.
"Истинный художник - пророк и не может быть понят современниками, ибо тогда в чем же его пророчество?" - рассуждал Дмитрий Лион, считавший настоящий рисунок "проповедью человеческого достоинства". Во время Великой Отечественной он, молодой солдат, несколько раз был на грани гибели и молил Бога сохранить ему жизнь, если Тот найдет в нем хоть толику таланта. Уцелев, художник постарался развить свой дар и понимал творчество как служение.
- Соцреализм жестко ограничивал понятие, что является искусством, я думаю, эта категоричность осталась в нашем обществе. Если убрать идеологические рамки, то принимается то, что реалистично нарисовано и сразу читается сюжет. Если же искусство другое, то самые частые "обвинения": этот человек сумасшедший, просто не умеет рисовать, аферист или глупый. Здесь можно задать вопрос: а что такое искусство, какие трансформации оно претерпело в XX веке вместе с изменениями в науке, технике, обществе, культуре, написать об этом тексты. Но я решила пойти другим путем - показать, какая личность стоит за произведением на стене. На выставке представлены видеоархивы, живые свидетельства, беседы с нонконформистами. Художники рассказывают о родителях, учебе, знакомстве с искусством - и мы видим их вдумчивыми, начитанными, знакомыми с мировой культурой. Приглашаем послушать то, как они объясняют свое творчество, насколько серьезно относятся к тому, чем выбрали заниматься всю жизнь. Также представлены видео общеисторического характера про контекст советской эпохи с точки зрения неофициальных художников. И вот, посмотрев выставку и изучив этот материал, сложив целостное впечатление, можно сделать для себя обоснованные выводы, - отметила куратор выставки Надя Октябрь.
В начале посетителей встречают абстракции: экспрессивные, лирические, геометрические. Например, в картине Евгения Михнова-Войтенко 1960 года - влияние эпохи оттепели, она похожа по стилистике на американского абстракциониста Джексона Поллока, работы которого он видел во время Фестиваля молодежи и студентов в 1957 году. В геометрических абстракциях Валерия Юрлова, Лидии Мастерковой, Михаила Чернышова, Эдуарда Штейнберга, Игоря Шелковского виден диалог с запрещенным русским авангардом, о котором художники узнавали от еще оставшихся в стране его представителей, а также по связям попадая в спецхран Третьяковской галереи, где, кстати, рядом с авангардом стояли иконы. Экспозиция дополнена графическими работами знаменитых авангардистов Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова из коллекции Евгения Хамина, что наглядно показывает преемственность в истории отечественного искусства.
Далее в выставке собраны "метафизические" работы авторов, которые обращались к категориям духовного и иррационального. И многие из них интересовались традицией иконописи, ее умозрительной символичностью, плоскостным изображением и сдержанным колоритом, а также живописью старых мастеров. Здесь притягивают внимание "Старая библия" (1977) Дмитрия Плавинского с тщательно выписанным рельефом потемневшего оклада, похожий на храмовую фреску "Натюрморт с подвешенным кувшином" (1969) Дмитрия Краснопевцева, апокалиптичная "Абстрактная композиция" (1976) Эрнста Неизвестного. В полотне Дмитрия Врубеля "Вручение партбилета" (1986) читается образ Тайной вечери: новоиспеченный коммунист с пиететом принимает заветную книжицу, но уже явно готов продать своих учителей.
Отдельный зал посвящен другому взгляду на советские коммунистические символы и осмыслению социально-политических перемен в стране, в работах 1980-1990-х. "Ленин-Кока-Кола" от Александра Косолапова, портрет взявшего себя за горло Брежнева от Дмитрия Врубеля, перестроечный счастливый "Портрет Горбачева", который создавался Семеном Файбисовичем для обложки американского журнала "Таймс" в 1989 году, двуглавый орел, держащий в когтях серп и молот - "Русский символ" 1989 года от Леонида Сокова. Когда-то казалось, что все эти смыслы останутся в своем времени, но и сегодня здесь есть над чем поразмышлять.
- Посетив обе выставки, можно увидеть, какое разное искусство существовало в СССР, две параллельные истории - "Две стороны одной медали", которые не пересекаются, но являются частью истории искусства одной страны. Важно отметить, что "неофициальные" художники никогда не считали себя диссидентами, их разногласия с советской властью лежали в эстетической плоскости. Эти люди были настолько увлечены своим искусством, что творческую свободу ценили выше комфорта и благополучия, которые дала бы им работа в стиле соцреализма, - пояснила Надя Октябрь. - Между тем, они вместе со всеми жителями страны, разделили травмы и тяготы истории XX века, и нашли их выражение в искусстве. Например, Борис Свешников в 19 лет по ложному обвинению был отправлен в ГУЛАГ на 8 лет, где, несмотря на каторжный труд, все равно рисовал по ночам, а после освобождения продолжил заниматься творчеством, создавая меланхоличные "потусторонние" сюжеты. Эрнст Неизвестный вернулся с Великой Отечественной войны с медалью "За отвагу", из-за тяжелой фронтовой травмы всю жизнь мучился болями в позвоночнике, и в его скульптурах и графике, в этих искаженных фигурах читается надрыв, травма, выкрученные мышцы. Он размышлял над феноменом войны, в которой железные машины и человек сливаются в один страшный механизм.
Если проект "Назад в СССР" построен по "литературному" принципу, где у каждой картины есть очевидный сюжет, а сами они распределены как бы по главам книги о большой светлой иллюзии, то выставка "Наперекор судьбе" - скорее "математическая", где для понимания необходимо изучение концепций творчества художников, где каждое произведение требует отдельного подхода.
Важно отметить, что, несмотря на то что частная коллекция - это всегда личный выбор, интеллектуальный и эмоциональный, Евгений Хамин последовательно собрал в своей коллекции практически всю историю современного российского искусства второй половины XX века, подобрав знаковые работы для творчества каждого художника. Собрание включает также произведения и художников XXI века и всего насчитывает около тысячи произведений полутора сотен художников, главным образом из Москвы и Ленинграда/Санкт-Петербурга. Отдельное место в коллекции занимают работы воронежских авторов. И она продолжает пополняться.
- Искусство притягивает, обогащает, делает жизнь интереснее. И мне кажется важным, чтобы большое собрание российских художников послевоенного времени находилось именно в Воронеже, капитализировало и развивало наш славный город. Спасибо нашей команде, которая создает выставки и спасибо всем, кто на них приходит. О выставке "Назад в СССР" у нас собралось уже множество благодарных отзывов. Посмотрим, какой отклик соберет "Наперекор судьбе". Такое искусство не может нравиться всем, оно не такое яркое и "сладкое", в нем нет этой гипертрофированной радости жизни. Оно требует размышлений, другого к себе другого отношения, другой тональности разговора - подчеркнул девелопер и коллекционер.
Выставка "Наперекор судьбе. Неофициальное искусство из коллекции Евгения Хамина" будет доступна в течение полугода в сити-парке "Град" по адресу: Воронежская область, поселок Солнечный, улица Парковая, 3 (большой атриум на первом этаже, рядом с "книжной башней"). Часы работы: по будням с 12:00 до 21:00, в выходные с 10:00 до 22:00. Билет в один зал выставки ("Наперекор судьбе" или "Назад в СССР") стоит 250 рублей (льготный - 150), в оба - 350 (льготный - 250). Право на скидку при предъявлении подтверждающих документов имеют школьники от 12 лет (при условии прихода с родителями - на групповые экскурсии льгота не распространяется), студенты, пенсионеры, инвалиды и ветераны боевых действий. Свободный вход предусмотрен для бабушек и дедушек, пришедших с внуками (бессрочно), а также студентов (каждый первый четверг месяца), учителей, воспитателей, методистов и школьников (до 31 октября 2026).