17.10.2026 12:10
Культура

От Константина Юона до наших дней. Почему стоит сходить на выставку "Избранное"

В Союзе художников России пройдет выставка "Избранное"
Текст:  Оксана Головко
С 22 октября по 8 ноября в Галерее Союза художников России в Москве состоится выставка "Избранное", посвященная 80-летию Московского областного отделения ВТОО "Союз художников России".
Читать на сайте RG.RU

"Возьмемся за руки, друзья, чтоб не пропасть поодиночке" - эта строчка Окуджавы звучит как манифест для любого творческого человека. В мире искусства, где поиск собственного пути часто сопряжен с одиночеством, объединение в профессиональные союзы становится не просто формальностью, а настоящим спасательным кругом. Творческие союзы - возможность творчески развиваться, перенимать опыт у коллег, совершать собственные художественные открытия.

Московскому областному отделению Союза художников России - 80 лет. Когда читаешь документ - "Решение исполнительного комитета Московского областного отделения Совета депутатов трудящихся "Об организации Московского Областного Союза советских художников" от 12 октября 1946 года, дыхание перехватывает от имен тех, кто тогда стоял у истоков. Что ни имя - то страница в отечественной истории искусства. Например, великий Константин Юон, автор знаменитой картины "Купола и ласточки" и многих других.

Сколько за 80 лет было интересного! Насыщенная жизнь с выставками, пленэрами, встречами. А сколько ярких, талантливых художников!

Пожалуй, этого мощного творческого заряда хватило на то, чтобы в 90-е годы, когда все вокруг рушилось, разделялось, отделение, как и сам Союз художников, сохранилось. Да, увы, сейчас нет того размаха, что был когда-то, некоторые города Подмосковья отделились и создали свои маленькие отделения (наверное, те, кто открывал когда-то, даже не представлял, что такое может произойти). Но нечто важное - осталось. Отделение продолжает жить, объединять художников, среди которых немало тех, кто обладает всероссийской известностью. Все мастера очень разные, и юбилейная выставка явное и выразительное подтверждение тому.

В разные годы у руля организации стояли известные мастера - Павел Радимов, Анатолий Шепелюк, Николай Беляев, Юрий Титов, Алексей Ратников, Николай Крапивин, Евгений Самсонов, Геннадий Мызников, Сергей Харламов.

В первый день выставки Айвазовского в Русском музее билеты купить невозможно

С 2023 года Отделение возглавляет заслуженный художник РФ Евгений Долгачев, который в своем творчестве отходит от реалистической фиксации действительности в сторону декоративных решений, поскольку ему важно показать не только здесь и сейчас, и потому порой он ломает перспективу, открывая за видимым пространством невидимое, уходя от реальности к над-реальности. Причем делает это экспрессивно, эмоционально, динамично. Так что когда в его работах появляются мистические сюжеты, это выглядит вполне оправданно. В своем творчестве художник в нередко рассуждает о России, о роли художника в России.

Интересной рассматривать работы художников, входящих в секцию живописи Отделения. Руководит ей Анастасия Удова, которая много путешествует, в том числе по рекам России, в основном по Волге, вдохновляясь стихией воды, свежего ветра, просторов. Так же, как делали до нее многие поколения художников... При этом в работах Удовой много современных реалий - порты, вокзалы, мосты, которые смотрятся очень органично, демонстрируют синтез прошедшего и настоящего…

Фото: художница Анастасия Удова

Один из представителей старшего поколения художников - народный художник РФ Виталий Миронов. Он, впитав в себя традиции русской художественной школы, в своем творчестве следует им, развивая и делая опорой для собственного высказывания. Для него важная поэзия уходящих старых русских городов, он много пишет Боровск, порой словно специально не замечая черты нашего времени, он сразу касается исторического пласта, а через него - души города, которая воспринимается неизменной. Миронов показывает и тихую жизнь, разворачивающуюся в этом контексте непреходящего.

Для художника Альберта Солтанова окружающая действительность - это повод за внешним, видимым глазом, увидеть большее: историю, саму жизнь со всеми ее сложностями, философской глубиной, тревогами и надеждами, связями. А также разглядеть то, что трудно передать словами. Потому мир его работ часто величественен, строг и масштабен. В своих работах Солтанов не просто переносит на холст впечатления от увиденного, и его работы - не иллюстрация действительности, а философское ее осмысление. Под яблоней…

В творческом багаже Владимира Потемкина, заслуженного художника РФ, яркие экспрессивные и выразительные декоративные работы. Ему интересно работать в разных жанрах: среди его произведений - пейзажи, натюрморты, портреты, абстрактные композиции. Через цвет он ведет зрителя к тем эмоциям, которые возникают у него самого при работе над тем или иным произведением.

Фото: художник Альберт Солтанов

Для Анны Боско - ярко выраженного живописца, важен цвет, цветовые соотношения, при этом Анна всегда стремится воплотить впечатления от окружающего в картину, где смысловая составляющая оказывается не менее значимой, чем художественная. Именно такой синтез делает возможным появления настоящего произведения искусства.

Следуя за традициями советского искусства Ольга Давыдова ездит в творческие поездки в самые отдаленные регионы нашей огромной страны. Причем не по туристическим местам, ей важно передать на фасад, а настоящую жизнь, пусть порой трудную, но величественную и прекрасную. Труд для Ольги - неотъемлемая часть жизни человека, и не удивительно, что она (снова следуя традициям советских художников) идет на заводы, спускается в шахту, чтобы потом создать интересные произведения.

Ольга Симонова - художник, который через явления окружающего мира передает собственное отношение к нему. Из пленэрных поездок она привозит много зафиксированных с помощью холста и красок впечатлений.

Юрий Богачев, возглавляющий секцию графики - автор иллюстраций более чем к 70 книгам, в том числе к детским, он сотрудничает с крупнейшими издательствами страны. Он вдумчиво прочитывает художественное произведение, стремится понять писателя, а затем создает не просто визуальную интерпретацию текста, а выстраивает на его основе собственную, неповторимую художественную реальность.

На любой выставке работы Нины Любавиной, академика Российской академии художеств, притягивают к себе внимание: мимо них просто не получится равнодушной пройти, они жизнеутверждающие, про радость, про полноту эмоций. Она восхищается красотой каждого цвета, красотой линий и стремится это восхищение передать в работах.

Народный художник РФ Виталий Попов - мастер реалистического пейзажа, виртуозно работающий с цветом и тоном, умеющий точно передавать состояние и настроение, возникающее в конкретное время года, суток, в определенные погодные условия вдохновившего его пейзажа родной страны, его городов и природы.

Ольга Ионайтис, лауреат премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества, -художник, который более 30 лет работает в области книжной графики, она оформила и проиллюстрировала более 150 книг, в том числе Чарльза Диккенса, Джона Р.Р.Толкина, Павла Бажова, Шарля Перро, Николая Гоголя, Самуила Маршака, Ганса Христиана Андерсена. Иллюстрации Ионайтис сказочные и одновременно точные с точки зрения воссоздания эпохи, времени, она нередко идет от увиденного в реальной жизни, а затем трансформирует, пропуская через какую-то особую сказочную призму. Ее работы отличает внимание к деталям, внимательная и тщательная их проработка.

"РГ" собрала самые заметные вернисажи осени в Москве, Подмосковье и Петербурге

Александр Ветров, заслуженный художник РФ, работает в разных техниках, но его офорты - отдельная замечательная история. В них выразительная передача натуры сочетается с умением обобщать, уводить изображаемое в контекст философский размышлений. Разноплановость, светотеневые нюансы делают работы Ветрова невероятно живыми. Пространство родного края художник раскрывает перед зрителем с традиционного ракурса, то - с самого необычного, но всегда он внимательно изучает действительность, а потом - воспевает ее в своих произведениях. Причем для художника значимым оказывается то фрагмент реальности, он приближает его, внимательно изучает, то совокупность этих фрагментов, которую можно ухватить лишь на некотором удалении, но всегда у него выходит интересный и цельный образ.

Из-за ограниченности формата, получается сказать лишь о некоторых мастерах, а ведь художников столько, что если говорить о каждом, то выйдет на целую книгу.

А ведь еще есть секция народного искусства, в которую входят художники, не просто продолжающие традиции известных во всем мире народных промыслов Подмосковья (Федоскинская лаковая миниатюра, жостовские подносы, гжельская керамика, богородская резьба по дереву, павловопосадские платки), но создающие сегодня уникальные авторские произведения искусства. Как, например, заслуженный художник РФ Марина Домникова. На ее подносах цветы перестают быть просто декоративным элементом, работы становятся творческим высказыванием, размышлением…

Яркие мастера входят в секции скульптуры, монументального искусства, храмового искусства, театрально-декорационного оформительского искусства, и в секции декоративно-прикладного искусства. В экспозиции, например, можно увидеть удивительные керамические работы заслуженного художника РФ Александра Ситника, Александра Поверина, современным языком умеющих передавать сам дух искусства керамики. Так что нужно обязательно идти на выставку, чтобы представить картину творческих достижений всего современного Отделения.

За кадром остается деятельность секции критики: труд искусствоведов не развесить по стенам, разве что некоторые книги и статьи удается положить в витрину. Но за этим - поддержка творчества художников, осмысление эволюции пластического языка и поиск новых выразительных средств в современном мире. Здесь можно назвать Виктора Калашникова, кандидата искусствоведения, сфера научных интересов которого как раз современное отечественное искусство и искусство прошлого века, Валентину Юдичеву, заслуженного работника культуры России, автора многочисленных статьей и докладов о творчестве художников Подмосковья, Льва Миловидова, заслуженного деятеля искусств России, внесшего большой вклад в сохранение памяти об истории Областного отделения и в пропагандировании творчества художников, Ольгу Винтер.

Название выставки - "Избранное" - подчеркивает, что представленное на ней - лишь малая часть творческого багажа, который накопили мастера за годы работы. Тем более, что все 80 лет здесь, несмотря ни на что, не прерывается главная традиция отечественного искусства - традиция преемственности. И молодые художники задают вопрос: "Что нужно для того, чтобы вступить в Московское областное отделение ВТОО "Союз художников России"?"

Музеи и памятники Москва