Вполне возможно, что прототипом Зауркана стал Тевфик Эсенч, последний носитель убыхского языка в Турции - либо один из его предков, чьими историями он охотно делился с лингвистами, писателями и историками. Этот человек смог спасти целый язык и обессмертить для потомков культуру собственного народа. Тевфик Эсенч умер в 1992 году. На его могиле указано: "Здесь лежит Тевфик Эсенч, последний убых, обессмертивший убыхский язык, писавший и говоривший на этом языке"
В 1864 году, после завершения Кавказской войны, убыхов вместе с другими народами Кавказа переселили в Османскую империю. Их родные места, о которых с такой почти что поэтической любовью вспоминают в спектакле, находились на территории современного города Сочи.
Центральной темой спектакля стала гибель целого народа. Для Константина Мишина на первый план вышли не причины, а подробно описанные в романе лишения и горести народа убыхов, покинувшего родную землю. Поверив обещаниям султана, они оставили свои дома и двинулись в путь в другую страну. В пути к туркам людей ждало множество испытаний: голод, жажда, холера… А в самой Османской империи горцев ждал еще один удар: султанат не выполнил своих обещаний, а столь ценимая убыхами свобода оказалась под угрозой…
На основе этих сюжетов Константин Мишин, в Москве известный своими пластическими спектаклями, создает постановку на стыке современного и классического драматического театра. Как это часто бывает в его работах, движения, позы и мимика актеров говорят здесь больше слов. История Зауркана становится для спектакля связующей нитью, своеобразным фоном - именно его память сохраняет в себе всю боль и горечь окружавших его людей.
Главный действующий герой спектакля - народ. Вырванный с корнем из родной земли и брошенный туда, где ему не место, где он не нужен, где у него одна-единственная возможность - погибнуть. Константин Мишин сознательно отказывается от линейной композиции, выстраивая сложную структуру этюдов. Его спектакль - это не пересказ учебника по истории, а честный аналитический разговор со зрителем - о людях прошлого, об чаяниях и надеждах, о поисках лучшей жизни и - о невероятной жизнестойкости народа, которому гордость не позволяет отступать и сдаваться.
В финале герои стройным караваном уходят со сцены - в зал. На экране мерцает мрачное предупреждение: "Убыхский язык классифицирован как вымерший". И тут же на экране еще одно важное напоминание - адыгский язык сегодня - тоже на грани вымирания.
- Этот спектакль недаром стал прологом фестиваля, - рассказывает арт-директор "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" Марина Токарева, - Потому что адыгство, адыг, это понятие с культурной точки зрения вмещает в себя прежде всего человечность. А в театре сегодня человечность - это категория, в которой нуждается весь наш человеческий мир, весь наш космос. Вот исходя из этого критерия художественности, человечности, мы выбирали десятую программу. К счастью, в России мастера, фундамент нашей русской театральной школы, работают так, что у них учиться можно, необходимо. Но главное - ими можно утешаться, с ними можно развиваться. То есть улучшаться, делать ровно то, чему театр призван. Не развлекать, а проявлять в человеке человеческое начало. Сегодня этому нашему сложному, противоречивому, катастрофическому миру нужно больше всего.
Юбилейный X фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры - 2026" проходит в Москве с 12 октября по 11 декабря. В основную программу вошли 17 спектаклей театров из Москвы, Санкт-Петербурга и регионов России. В программу фестиваля "Уроки режиссуры - 2026" вошли спектакли "Горсть земли", "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова", "В списках не значился", "Репетиция оркестра", "Пропажа", "Пиросмани, Пиросмани…" и "Тупейный художник". В ноябре зрители увидят постановки "Материнское поле", "Преступление и наказание", "Золотая карета", "Аркадия", "Обыкновенная смерть", "Ромео и Джульетта во мгле", "Игра интересов" и "Эзоп". В декабрьскую программу вошли спектакли "Звезды капитана Михеля" и "По ту сторону сна".
К 135-летию Михаила Булгакова на фестивале "Уроки режиссуры" запланировали три мастер-класса: Виолетта Гудкова представит открытия из своей книги "Михаил Булгаков, возмутитель спокойствия. Несоветский писатель советского времени", Сергей Волков расскажет об актерской школе и опыте работы в "Кабале святош", Евгений Писарев - о прочтении "Зойкиной квартиры" как черного кабаре.
К юбилеям мастеров отечественной режиссуры на фестивале анонсировали серию мастер-классов. Замысел этой части программы таков: о методе режиссера рассказывает артист, который много с ним работал. Так, Максим Керин проведет мастер-класс к юбилею Алексея Бородина, Евгений Миронов - к 80-летию Валерия Фокина расскажет о его творческом методе, а Игорь Гордеев к 85-летию Камы Гинкаса вспомнит о годах во МТЮЗе.
Фестиваль завершится 11 декабря.