Именно этот комплекс вопросов определил содержание "Лаборатории управления. Культуры Москвы" - образовательного проекта Агентства креативных индустрий Москвы при Департаменте культуры Москвы для руководителей столичных театров и музеев, реализованного Научно-образовательным центром интеллектуальной собственности и цифровой экономики Digital IP. Преподаватели центра разработали образовательную программу, объединив экспертизу в области интеллектуальной собственности и цифровой экономики с практикой управления культурными институциями.
Программа проходила в два этапа. Более 100 представителей руководства московских театров и музеев окончили курс "Правовые основы культурной деятельности", 33 из них продолжили обучение на восьмимесячной программе профессиональной переподготовки "Мастер делового администрирования культурной деятельности" по модели MBA.
О том, как меняется роль руководителя культурной институции, почему знание интеллектуального права стало частью профессиональной ответственности и какие компетенции сегодня необходимы управленцу, рассказывает директор Digital IP Екатерина Чуковская.
Чем программа "Лаборатория управления. Культура Москвы" принципиально отличается от других проектов Агентства креативных индустрий, реализованных Digital IP, например от школы интеллектуального права "Креатус"?
Екатерина Чуковская: Во-первых, аудиторией: за партами сидели не начинающие или преуспевающие креативные предприниматели, а топ-менеджеры московских театров и музеев с другим представлением о цели, миссии, рамках своей деятельности.
Во-вторых, совокупностью и системой предлагаемых знаний. Если в предшествующих программах мы делали акцент на законодательстве об интеллектуальных правах и в некоторой степени нормативных требованиях к креативному контенту и продукту, то в "Лаборатории управления" представлен гораздо более широкий спектр предметов, как теоретических, так и практико-ориентированных, необходимых руководителю культурной институции.
В-третьих, преподавательским корпусом. Впервые мы собрали пул спикеров, способных осветить профессиональную культурную деятельность с самых разных сторон, поделиться собственным опытом и сомнениями, заразить личным примером, не побояться рассказать о неудачах. Но поскольку и среди слушателей собрались неслучайные люди, то такое общение, на мой взгляд, было не просто интересным, а взаимовыгодным.
С каким запросом со стороны руководителей театров и музеев была связана программа? Что, на Ваш взгляд, сегодня особенно важно дать управленцу, работающему в быстро меняющейся среде?
Екатерина Чуковская: Я не могу сказать, что мы пытались "закрыть" какую-то одну конкретную боль. Со своей стороны мы помогли сфокусировать программу на темах, которые, по нашему опыту, аккумулируют необходимую информацию и навыки для решения стоящих перед руководителями театров и музеев задач в нашем быстро меняющемся мире, расширить рамки, навязанные рутиной, "примерить на себя" лучшие практики не только из своей сферы, но и из смежных областей. В программе мы не стремились быть оригинальными на грани эпатажа, напротив, первая половина курса была посвящена темам, которые должны быть хорошо знакомы любому культурному топ-менеджеру. По откликам слушателей им было полезно "сменить оптику", погрузиться в "исследование известного", получить альтернативный взгляд на проблемы, с которыми руководители сталкиваются ежедневно, из-за чего порой "замыливается глаз". Нашей задачей было показать всю палитру, позволить взглянуть на отдельные аспекты в их взаимосвязи и взаимопроникновении, вооружить слушателей не готовыми решениями проблем, а способностью применять разные инструменты и модели в конкретных ситуациях.
Что помимо новых знаний и инструментов дает руководителям обучение в одном потоке с коллегами из другой культурной сферы - театра или музея?
Екатерина Чуковская: Для меня главное преимущество программы - появление сообщества единомышленников, разговаривающих на одном языке. На старте у меня были большие сомнения, как мы можем объединить в один поток столь разные, на первый взгляд, сферы, как театр и музей. Но при составлении программы, а потом и при ее реализации оказалось, что те точки соприкосновения, которые выглядели искусственными, "притянутыми за уши", оказались точками роста, что процесс "перекрестного опыления" привел не только к расширению кругозора, но и появлению идей коллабораций и новых прорывных проектов (пусть пока только на бумаге), о которых ни мы, ни слушатели даже помыслить не могли, пока не притерлись друг к другу, не заинтересовались друг другом, не услышали друг друга, а в итоге и не вдохновили друг друга.
Какие ключевые деловые качества для управленца в сфере культуры помогает развить программа?
Екатерина Чуковская: Сомнение и уверенность. И то и другое происходит от знания. Находясь в изгнании на острове Святой Елены, Наполеон в своих мемуарах написал: "Дурак имеет великое преимущество перед человеком образованным: он всегда доволен собой". Внутренние сомнения - это двигатель, без них нет развития. А вот внешне руководитель должен источать уверенность в своих действиях, соратники и подчиненные (и даже начальство) должны чувствовать его правоту и готовность взять на себя ответственность (во всех смыслах, не только юридическом) за воплощение своих решений.
Что должен понимать про интеллектуальную собственность любой управленец театра или музея сегодня, даже если он никогда не сталкивался с судебным спором?
Екатерина Чуковская: Управленец должен быть погружен в эту тему максимально глубоко, ведь результаты творческой деятельности - это не просто отвлеченный объект интеллектуальных прав, а предмет ежедневной деятельности и театров, и музеев, их основной актив. Совсем не надо ждать, пока "грянет гром": законодатель дал нам систему не только защиты, но главное - охраны интересов правообладателей. В подавляющем большинстве случаев применения инструментов защиты удается избежать, договориться "на берегу", спрогнозировать и нивелировать риски. После окончания курса мы предложили нашим выпускникам чек-листы, компактно напоминающие им, на что следует обратить внимание на старте нового проекта, ведь "профилактика лучше лечения".
Если говорить про креативные индустрии, то сегодня интеллектуальная собственность является единственным инструментом их монетизации. А какова ее роль в традиционной культуре?
Екатерина Чуковская: Основы законодательства о культуре формулируют шесть основных направлений культурной деятельности: сохранение, создание, распространение, освоение, популяризация культурных ценностей и предоставление культурных благ. Преимущественная доля культурных ценностей и благ - это плоды творчества представителей прошлых или нынешнего поколений, которые охраняются интеллектуальными правами, даже те, которые созданы до появления специального законодательства, ведь моральные права бессрочны и сегодня есть и у Шекспира, и у Леонардо да Винчи. И интеллектуальная собственность - это не только набор ловких приемчиков, как выжать из хита максимальную выгоду, это система поощрения искусства, знакомства с ним, вовлечения в творческий процесс, создания ощущения сопричастности ему, да и развития человеческого капитала наконец. Поэтому не только руководители, но и сотрудники учреждений, для которых культурная деятельность во всем ее многообразии является основной, безусловно, должны понимать, с чем с позиций права, а не только искусствоведческой или экономической точек зрения, имеют дело.
Как цифровизация меняет работу театров и музеев, и какие возможности новых технологий руководителям культурных институций уже сегодня важно уметь оценивать?
Екатерина Чуковская: Вопросам технологизации как самого творчества, так и моделей потребления культурного продукта в программе было уделено значительное внимание. Театры и музеи как никто другой ощутили на себе проблемы перехода в "цифру" в период пандемии, последствия появления новых цифровых инструментов, помогающих авторам, а порой и конкурирующих с ними. В период реализации программы в обществе шло обсуждение подходов к правовому регулированию нейросетей, закончившееся принятием федерального закона. Многие преподаватели активно участвовали в его разработке, что, естественно, отразилось на подаче материала слушателям, вызвало весьма бурные дискуссии как на занятиях, так и в кулуарах. Судя по темам выпускных квалификационных работ, большинство слушателей способны реализовывать цифровые культурные проекты, смотрят на эту среду без раздражения и чрезмерных упований, способны критически оценивать перспективы цифровой активности учреждения, видят в ней не столько угрозу, сколько удобный инструмент для расширения своей аудитории, создания клиентоориентированных сервисов и налаживания обратной связи. К некоторым решениям учреждения подталкивает норма закона (например, о информационной открытости и т.п.), что-то является плодом их собственных устремлений и фантазии.
Какой эффект программа дала уже после завершения обучения? Что сегодня происходит с сообществом выпускников?
Екатерина Чуковская: Мы не прервали общение, наши выпускники остались с нами. Те пожелания, которые высказывались в процессе обучения, по прошествии пусть даже небольшого времени видятся иначе. Например, музейщики не всегда были довольны тем, что большинство примеров некоторые спикеры черпали в театральной сфере, но теперь сознаются, что это помогло им изменить взгляд и на внутрицеховые проблемы. Многие после окончания курса продолжают обращаться к педагогам за советом или с предложением поучаствовать в обсуждении новых проектов.