Нынешний год для Дианы Вишневой юбилейный, и это прекрасное событие она проводит не как балерина на закате карьеры, а как целая творческая институция - инициирует постановку Охада Нахарина в Москве в труппе Context. Diana Vishneva, выступает в образе Зинаиды Юсуповой в проекте "Сияние" в музее-усадьбе "Архангельское", издает книгу "Диане о Диане", входит в состав созданной Уэйном Макрегором компании WINN и с ней танцует в спектакле Джона Ноймайера "Мост вздохов" на Венецианской биеннале.
"Вишневый сад. Сад вишневый" красиво обыгрывает фамилию балерины. И все же он - не жизнеописание Дианы Вишневой, а попытка осмыслить прошлое, заглянуть в будущее, поговорить о неизбежности прощаний, важности новых встреч, соединении искусства и жизни. Все эти темы балерина расслышала в чеховской пьесе.
Чехов на глазах стал одним из популярных балетных авторов: "Дама с собачкой", "Три сестры", "Анна на шее" (под именем "Анюта") и целая стая "Чаек" в последние десятилетия заполнили балетную сцену.
Вишнева, объединившись с Музыкальным театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, обратилась к двум хореографам - Павлу Глухову и Максиму Севагину. Вместе они придумали двухчастный балет, в котором Глуховым поставлен 70-минутный первый акт на специально написанную для него Александром Чайковским музыку, а для второго, получасового, Севагин выбрал Шестую симфонию этого же композитора. Оба действия объединены сценографом Владимиром Арефьевым, художником по костюмам Светланой Тегин, художником по свету Олегом Страшкиным и танцовщиками-исполнителями.
Образующие конструкцию спектакля два взгляда на один сюжет оказываются предсказуемо контрастны. Павел Глухов сегодня - один из самых востребованных хореографов российского современного танца. Среди коллег его всегда выделял интерес к рассказыванию историй и созданию развернутого сюжетного спектакля. Максим Севагин в свои 29 тоже имеет немалый постановочный опыт, но сфера его интересов - чистая неоклассика, и увереннее он чувствует себя на территории бессюжетных короткометражных постановок.
История Глухова не стремится повторить каждый изгиб чеховского сюжета, но все же крепко с ним сцеплена. Вишневый сад в этой части возникает лишь проекцией в проеме массивной стены, установленной по диагонали и придающей неустойчивость и нервозность искривленному пространству. Постановщик вывел на сцену всех персонажей "Вишневого сада" и каждому предоставил хотя бы мгновение в центре композиции.
Гротескно-ироничный пластический язык Глухова оказался родным для чеховских героев, среди которых особенно запоминаются экзальтированная Шарлотта (Ольга Сизых) и трогательно-нелепый Фирс (Евгений Поклитарь), а также Аня (Анастасия Лименько) и Петя (Тайга Кодама-Помфрет), внезапно исполняющие некий парафраз оптимистично-акробатического Вальса Мошковского. Органично "ожили" в этом мире и "многоуважаемый шкаф", и стреляющее ружье.
Иной предстает только Раневская - Диана Вишнева в невероятной красоты воздушных костюмах, выламывающаяся из этой реальности и возносящаяся над ней на пуантах. Но именно она оказывается стержнем композиции: ей достался и драматичный монолог, несколько дуэтов, трио и общих сцен.
Все эти персонажи перекочевывают и в часть, поставленную Максимом Севагиным. И хотя он, как худрук балетной труппы Театра Станиславского, тоже обеспечивает работой всех солистов, все же главным действующим лицом его композиции стал вишневый сад - кордебалет двенадцати пар. Для него он находит многообразные комбинации, создающие образ хрупкой и гибнущей красоты, не способной противостоять энергии и напору. Поддерживает идею хореографа и сценография - лаконичное пространство патинированно-золотистого цвета.
Новый балет, уязвимый в отдельных деталях, интересен нестандартным соединением возвышенности и гротеска, веселья и печали, фантазии и реальности. Это и рождает в финале чеховскую интонацию, которую сложно ощутить по отдельности в каждой из частей. Эта командная работа (здесь нельзя не упомянуть и дирижера-постановщика спектакля Феликса Коробова) позволяет надеяться, что новый сложно устроенный балет не постигнет судьба эффектных одноразовых проектов и он сохранится в репертуаре театра.