Главным экспериментом вечера станет "Литературный коллаж": здесь слово и бит встретятся лицом к лицу. Чтецы и диджеи представят такой живой синтез - фрагменты культовых текстов будут вплетаться в электронные миксы прямо на глазах у публики. Знакомые строки зазвучат по‑новому: от лермонтовского "Героя нашего времени" и замятинской антиутопии "Мы" до мрачно‑футуристической вселенной компьютерной игры Atomic Heart. Каждый трек станет маленьким многозначительным путешествием сквозь всяческие смыслы.
Параллельно с музыкальной программой в пространстве будет идти непрерывный пластический перформанс "Писатель за стеклом". Зрители смогут наблюдать за метафоричным процессом рождения книги со всеми эмоциональными перепадами настроений и муками творчества. Рядом организаторы установят бокс для начинающих авторов: любой желающий сможет опустить туда свой синопсис или первые страницы будущей рукописи. "Эксмо" отберет лучшую заявку, победитель которой получит профессиональное сопровождение и шанс издать собственную книгу.
Как рассказали "РГ" организаторы, ЛитРЕЙВ сразу вызвал огромный интерес у молодежного сообщества. Вход бесплатный, и за несколько недель до предстоящего события на него зарегистрировалось около восьми тысяч желающих. К слову, всем будет оформлен читательский билет легендарной Ленинки.
Разгневанные скептики, конечно, спросят: как же можно, для чего в библиотеке, куда серьезные исследователи приходят в поисках важных источников знания, устраивать шумную дискотеку для молодежи? Неужели не нашлось другого места?
Организаторы уверены: новые форматы помогут привлечь молодежь в библиотеку. Почему же не совместить приятное с полезным?
Генеральный директор РГБ Вадим Дуда подчеркивает, что ЛитРЕЙВ не разрушит традиции, а станет их смелым продолжением: "В стенах Ленинки десятилетиями звучали только голоса читателей и шелест страниц. Но главная миссия РГБ - сохранять слово и делать его живым для каждого нового поколения. Сегодня мы понимаем, что язык, на котором говорит молодежь, - это ритм, свет и синтез новых форм. В Лит РЕЙВе мы объединяем вечные смыслы великой литературы с мощной энергией электронной музыки. Чтобы доказать: книга - не архаика, а самый актуальный культурный код".
Можно ли надеяться, что все восемь тысяч гостей, которые поучаствуют в ЛитРейве, немедленно станут книголюбами и завсегдатаями Ленинки? Конечно, нет. Но это не значит, что не стоит и пытаться пробудить в них интерес к литературе на доступном, близком им языке - через музыку и шоу. Кто-то просто получит удовольствие, а кто-то заинтересуется. А там, глядишь, его и затянет бескрайний литературный мир.
И все-таки без скептиков и без вопросов тут не обойдется, конечно. Может ли именно электронная музыка стать точкой входа в литературу? Нужно ли так уж "упрощать" и адаптировать книги под привычки молодой аудитории? Где граница между популяризацией и подменой самого понятия - "чтение"?
"РГ" решила расспросить об этом молодых писательниц - кто, как не они, заинтересован в том, чтобы любителей литературы стало больше. Своими мнениями поделились финалист премии "Большая книга" Анна Лужбина, финалист премии "Лицей" Ася Володина, а также писательницы Ася Лавринович и Марина Чуфистова.
Поможет ли современная музыка привить любовь к литературе тем, кто почти ничего не читает?
Анна Лужбина: Конечно, чтение хорошей книги - занятие, требующее концентрации, уединения и времени. Так что в этой инициативе изначально заложен конфликт между рейвом и текстом, требующим внимательности. Но если таким способом человек узнает о книге, которую сможет прочесть в более спокойных условиях, то все сработает, хотя скорее уже в качестве рекламы. Вообще образ нечитающей (или "какой-то не такой") молодежи - это заблуждение. Они читают зачастую, кстати, больше взрослых. При том количестве информации, которая льется отовсюду, с этим они справляются отлично.
Ася Володина: Это кажется новостью - но такие примеры уже есть. Например, при создании аудиосериалов к текстам пишут саундтреки, в том числе с участием известных музыкальных групп. Треки публикуют на музыкальных платформах, откуда слушатели могут перейти к самому произведению - читать или слушать его.
Но этот подход работает, если музыка сама по себе интересна аудитории, а за проектом стоит узнаваемое имя. Тогда музыка становится эффективным инструментом продвижения литературы.
Ася Лавринович: Да отличная идея. В книгах моего жанра нередко присутствуют плейлисты, и читатели это приветствуют. Я и сама люблю, чтобы книга "звучала". Мои герои слушают музыку, танцуют... Композиции, включенные в текст, создают волшебный "эффект присутствия": все происходит здесь и сейчас. У книг моих коллег даже есть свои саундтреки, созданные совместно с музыкантами.
Марина Чуфистова: Я бы не стала ждать, что такой формат обязательно приведет к регулярному чтению. Но почему бы не дать литературе шанс встретить читателя там, где этого совсем не ждешь?
Экспериментируя, мы "заигрываем" с неучами - или "приближаем книгу к аудитории"?
Анна Лужбина: Из моего опыта - молодыми людьми сложно манипулировать, но их можно заинтересовать, если это продукт, который им действительно нужен. Молодой человек очень хорошо фильтрует, что ему ценно, а что нет. Берет не то, что дают, а что хочет взять. Образ нечитающей (или любой, какой-то не такой, как надо) молодежи - это заблуждение. Они читают, зачастую, кстати, куда больше взрослых. А при том количестве информации и текста, который льется на них отовсюду, они вообще справляются отлично.
Ася Володина: Эксперименты необходимы. Презентации, на которых авторы полчаса рассказывают об источниках вдохновения и творческих планах, сегодня часто усыпляют. Сегодня нужны иные подходы. Чтение становится своего рода роскошью, на которую не хватает времени и сил. Поэтому особенно востребованы аудиоформаты с саунд-дизайном, оригинальными саундтреками, голосами узнаваемых актеров. Вопрос уже не в том, нужны ли новые форматы, а в том, как ими пользоваться.
Ася Лавринович: Сегодня книга живет в разных форматах: комикс, аудиосериал, скетч, есть еще фанатское творчество - коллажи, эстетики, ролики по мотивам. Все разлетается по соцсетям, притягивая в первую очередь молодежь. И это здорово.
Марина Чуфистова: Как было с аудиокнигами - многим такой способ знакомства с литературой казался странным. Сегодня уже вопросов не возникает: все меняется, и литература существует не в вакууме.
Смешение модных культурных форматов не лишает ли смысла литературу?
Анна Лужбина: Посмотреть фильм - не то же самое, что прочитать книгу, по которой он снят. Здесь нет обесценивания, но есть новое произведение. С музыкой это ближе к театру или кино. Когда писатель отдает свою книгу режиссеру - он готов к тому, что появится новый продукт. Актеры, читающие текст со сцены, делают новый продукт. Это не мешает самой книге, но трансформирует ее.
Ася Володина: Сегодня интермедиальность - взаимодействие разных видов искусства - необходимое условие их развития. Композитор Эдуард Артемьев говорил, что искусство должно прийти к мистерии - синтезу разных выразительных форм, объединяющих музыку, песню, танец и слово. Искусство движется именно в этом направлении. Это расширяет аудиторию, не лишая многие произведения их художественной самостоятельности.
Ася Лавринович: Книги уже давно существуют не только сами по себе. Экранизации, радиоспектакли, пьесы - новые форматы продлевают книге жизнь.
Марина Чуфистова: Попытка соединить литературу с музыкой, кино, сериалами, аудиоспектаклями или даже TikTok кажется мне вполне оправданной. Литературе не стоит беспокоиться о стерильности из страха "потерять свою художественную ценность". Вопрос скорее в том, что получается в итоге, имело ли это художественный смысл.
Как превратить чтение из "обязаловки" в потребность?
Анна Лужбина: В литературу, как и в любую другую область, нужен проводник - будь то родитель, учитель или писатель. Чтению нельзя обучить через манипуляцию, лишая человека выбора. Помимо литературы существует много способов познания мира - и это нормально. Пусть человек выбирает сам, что ему ближе. Все насильственное вызывает лишь отвращение. Особенно когда читать заставляют те, кто сам перестал читать и просто навязывает свои интересы и потребности. Давайте обучим сначала себя, а потом будем приставать к другому.
Ася Володина: Чтение должно стать модным и перестать ассоциироваться исключительно со школьной обязанностью. Важно вернуть ему статус досугового занятия, которое приносит удовольствие, а не требует выполнения заданий. В зарубежном сериале "Белый лотос" герои нередко читают книги во время отдыха. Чтение ненавязчиво показывается как естественная часть повседневности, привлекательный способ провести свободное время. У нас же разговоры о чтении по-прежнему часто сводятся к спорам о школьной программе и необходимости тех или иных произведений. Важную роль здесь играют книжные клубы: они формируют сообщества единомышленников, дают возможность обсуждать прочитанное, спорить и обмениваться мнениями. Именно сочетание свободного интереса к книгам и общения вокруг литературы может помочь сформировать устойчивую привычку читать.
Ася Лавринович: Считаю, что приводить подростков к чтению можно как раз через любопытство, новаторство, интересные коллаборации, живое общение с авторами. Радует, что в последние годы проходит много книжных мероприятий: от крупных фестивалей до встреч в библиотеках и школах. Сама с удовольствием в них участвую. Все-таки личная теплая беседа потенциальных читателей с авторами всегда лучше, чем назидательное "надо читать".
Марина Чуфистова: Человек не обязан любить литературу, и я не уверена, что снижение интереса к книгам само по себе стоит считать катастрофой. Можно знакомить детей с литературой, делать книги доступнее, придумывать новые форматы, но нельзя заставить человека полюбить чтение. И, наверное, не нужно. Мне кажется, главное тут - сохранять саму возможность встречи читателя с книгой. Как дальше жить - ему решать.