Однако сейчас, в 21 веке, куда движется британский авангард? По представленным на неделе моды в Лондоне коллекциям очевидно, что за последние несколько лет в Великобритании сформировалась новая группа дизайнеров, обладающих как творческим талантом, так и пониманием современного рынка. Образы, навеянные авангардными коллекциями, которые частично наверняка появятся на красных дорожках и в видео-клипах, можно довольно четко разделить на несколько категорий, иллюстрирующих направления современного британского авангарда.
Инопланетные создания
Эти коллекции по духу (хотя не всегда по содержанию) ближе всего к МакКуину. Для них характерны насыщенные цвета, игра с формами, яркие аксессуары и в целом - стремление превратить девушку при помощи одежды в создание из параллельной галактики.
Например, дизайнерский дуэт Fyodor Golan представил в подобающем случаю барочном церемониальном зале отеля Savoy платья, юбки и топы с изощренными скульптурными оборками, собранными вокруг талии, и удлинненными силуэтами, и напоминающие экзотические цветы.
Растительная тематика повторялась в филигранном орнаменте, а также в розовых, ярко оранжевых и нежно-голубых оттенках коллекции, а инопланетные мотивы прослеживались в изделиях из мерцающих золотых и черных тканях и кожи.
Осевший в Лондоне канадец Марк Фаст (Mark Fast) представил в залитом светом зале современного ME Hotel небольшую коллекцию из вязаных платьев и накидок розового, алого, оранжевого и черного тонов.
Благодаря сочетанию спортивных деталей и многослойных плетеных гирлянд из перьев, модели на фоне цветов, которыми был по случаю украшен зал, выглядели как птицы, остановившиеся отдохнуть после долгого полета.
Характерная смесь простых и сложных форм и смелое использование технологий в создании моделей призваны продемонстрировать творческий потенциал дизайнеров, которые стремятся поддержать имидж модных новаторов.
Анимационные принцессы
Вторая, особая категория британских дизайнеров, кажется черпает вдохновение из сказок Льюиса Кэрролла, разноцвентых фотолент Twitter и клубной культуры. Их модель - героиня сказки, или, скорее, анимационного фильма, живущая в мире, наполненном и необычными созданиями. Такой даме необхоимо соответствующее облачение, которую усердно предлагают из сезона в сезон такие дизайнеры, как Giles, Meadham Kirchhoff и Sister by Sibling.
Коллекция Giles, вдохновленная стимпанком, фильмами Тима Бертона и в целом романтической готикой, состояла из белых, золотых, бледно-розовых и пепельно-фиолетовых одеяний с налетом 19 века, черных пальто и беретов. Модели с жутковато-бледным макияжем и тенями явно должны были напомнить привидений в заброшенных викторианских мансардах. Правда, эффект получился несколько комичным, благодаря чрезвычайно серьезному выражению на их лицах. Этого, вероятно, и добивался дизайнер, который постоянно стремится напомнить зрителям что моду, как и жизнь, не следует воспринимать слишком серьезно.
Более современный вариант викторианской романтики предложили дуэт Meadham Kirchhoff. Их коллекция состояла из черно-белых безупречно скроенных пальто, лакированных кожаных юбок, кружевных и бархатных платьев и серебряных ботинок, которые наверняка найдут немало поклонников среди блоггеров среднего школьного возраста.
Трио Sister by Sibling предложили на будущую осень просторные вязаные свитера-платья розовато-серых тонов, светло-розовые и голубые "девчачьи" цардиганы и юбки с цветочным рисунком, и гигантские береты.
Дизайнеры этой категории верят в то, что мода должна превращать жизнь в сказку, и, судя по тому, насколько позитивно воспринимает их работы публика и модные критики, успешно передают эту веру окружающим.
Сложносочиненная простота
Последняя, наиболее многообещающая категория, направлена на современные эксперименты с формой, тканью и силуэтом.
J.W. Anderson - новый герой британской модной сцены, в своей первой коллекции женской одежды представил авангардные силуэты, которые легко принять за необыкновенно простые - как и все в определенной степени гениальное. Anderson использовал инновации в покрое, например, в присборенных (но лишь с одной стороны) рукавах и слегка задрапированных воротниках, ассиметричных рукавах и подолах, перекрестных швах по поясу брюк. Одежда этого дизайнера призвана придать новый ракурс и угол движения тканям, большинство из которых - непривычные материалы, например популярный ныне неопрен и вариации держащего форму нейлона.
Дизайнер из Дублина Simone Rocha с современной точки зрения интерпретировала классические женственные силуэты, использовав кожу и шерсть приглушенных цветов и по контрасту с ними - расшитые яркими минималистичными цветами в пальто, топах, юбках и платьях псевдо-классического покроя.
Mary Katrantzou, дизайнер греческого происхождения, стремительно ставшая звездой модной сцены благодаря смелому использованию цвета, в нынешней коллекции решила сделать акцент на форме. Архитектурные платья и пальто-коконы выгодно подчернули принты, вдохновленные снимками фотографов начала 20 века Эдварда Стайхена и Альфреда Стиглица. Неудивительно, что изображение на ткани по традиции в центре внимания дизайнера. Прадвда, на этот раз доминировали нетипичные для Katrantzou более простые свитера, блейзеры и юбки, наверняка ориентированные на более широкого покупателя, в образ жизни которого не вписывается одежда, напоминающая скульптуры, созданные воображаемой отдаленной цивилизацией.
Итак, Лондонская неделя моды завершается на оптимистичной ноте - дизайнеры, многие из которых участвуют в ней всего несколько сезонов, представили многообещающие, творческие и в то же время вполне зрелые коллекции, указывающие на новые направления в авангардной моде. И в то же время, им свойственны традиционно британское сочетание мастерства, экспериментаторства и самоиронии.