От "малокартинья" к трофеям: как возрождалась советская киноиндустрия в первые послевоенные годы
Культурное наследие первых послевоенных лет составляют не только художественные фильмы. Героически снятую документальную хронику использовали режиссеры 40-50-х и все последующие поколения кинематографистов. Наряду с фильмами послевоенных лет эти кадры и сегодня реалистично демонстрируют нам подвиги каждого солдата и целого народа.
После войны советскому кинематографу, как и всем культурным индустриям нашей страны, требовалось время на реабилитацию. Позади была эвакуация "Ленфильма" и "Мосфильма" в Среднюю Азию, где две главные студии-конкуренты впервые за всю историю создавали кино вместе. Рефреном двух эпох - военной и послевоенной - стал "Иван Грозный" Сергея Эйзенштейна, съемки которого были прерваны в Москве началом войны и продолжились в Алма-Ате. Первая часть фильма благополучно вышла на экраны в начале 1945 года. Премьера состоялась в кинотеатре "Ударник". Фильм был восторженно встречен советской интеллигенцией и удостоился Сталинской премии. Вторая часть картины была резко раскритикована Сталиным, отправлена на доработку и увидела свет лишь в 1958 году, уже после смерти режиссера.
В послевоенные годы кинематограф СССР, выпуская минимальное количество фильмов, затаился как благородный зверь перед исполинским прыжком, полагает Мария Лемешева. "Перед тем как стать одной из ведущих и высокодоходных мировых индустрий, советское кино пережило непростой этап, который исследователи назвали неологизмом "малокартинье". Это было трудное, но уникальное время: советские люди соскучились по искусству и наполняли кинотеатры, где смотрели отечественные картины, многие из которых стали классикой, а также так называемые трофейные фильмы, вывезенные из немецких архивов солдатами-победителями. Этот период в истории нашего кино сформировал жанр, в котором и по сей день снимаются военные фильмы. Он задал тон для всей индустрии на многие годы и выработал особый киноязык, где сочетаются мотивы подлинного героизма и обостренного чувства справедливости, душевной драмы и тонкого юмора".
В 1945 году, как и в 2020-м, Парад Победы проходил 24 июня. Видеосъемку торжественного события вели более 100 операторов. Некоторые из них использовали привезенную из Берлина немецкую цветную пленку, поэтому версии документального фильма о грандиозном событии были выпущены в двух цветовых вариантах - цветном и черно-белом. После торжественной премьеры в Кремле фильм долгое время транслировали во всех кинотеатрах страны. К сожалению, часть отснятого материала оказалась бракованной из-за дождя. Знаменитый эпизод с бросанием на землю советскими солдатами фашистских знамен - импровизация, которая изначально не была запланирована в сценарии парада.
На следующий год безусловным хитом кинозалов стала комедия Семена Тимошенко "Небесный тихоход", снятая в 1945 году войны на "Ленфильме". Картина запомнилась зрителям блистательной игрой актера Николая Крючкова - его улыбчивое лицо идеально подходило для собирательного образа советского воина, победившего фашизм. Также эту картину и сегодня хорошо помнят поклонники Фаины Раневской: актриса исполнила роль профессора военной медицины. Особого внимания заслуживает музыкальное наполнение картины: песни "Первым делом - самолеты" и "Пора в путь-дорогу" давно стали классикой.
Однако людям хотелось видеть на экране не только подвиги советских солдат, но и далекие от реальности сказки, позволяющие забыть об ужасах войны хотя бы на время. Такую историю подарили режиссеры Надежда Кошеверова и Михаил Шапиро, снявшие кинокартину "Золушка". Через 20 дней после взятия Рейхстага худсовет "Ленфильма" принял сценарий главного советского сказочника Евгения Шварца без единого исправления. На главную роль была приглашена 37-летняя актриса Янина Жеймо. Фильм вышел в прокат только в 1947 году, преодолев цензурные барьеры. Ради повышения доходов от кинопоказов советскому зрителю широко демонстрировались трофейные фильмы, захваченные Красной Армией в Рейхсфильмархиве. Как правило, это были американские, французские, английские, итальянские, австрийские, чехословацкие и, безусловно, немецкие картины. Таким образом, наши соотечественники узнали о популярном до сих пор персонаже Зорро (в советском прокате фильм шел под названием "Таинственный знак"), о Робине Гуде, а также оценили, как выглядят на экране полюбившиеся мушкетеры Александра Дюма.
Конечно, эстетика и проблематика фильмов послевоенного времени имеет мало общего с современным российским кинематографом. Однако это не мешает многим поколениям проявлять живой интерес к особенностям киноискусства той эпохи. Фильмы первых послевоенных лет помогли миллионам людей пережить самое страшное время в советской и мировой истории, вдохновили на возрождение истерзанной войной страны, новые достижения в науке, искусстве, спорте. Из этой "шинели" вышло советское кино как особое культурное явление.
Пресс-служба журнала "КиноРепортер"
E-mail: pressa@kinoreporter.com | Тел.: +7 916 882-12-65
Журнал "КиноРепортер" - первый глянцевый отечественный журнал о кино и искусстве, который сосредоточен на популяризации российского кино. Издание активно знакомит читателей с творчеством профессионалов евразийского пространства, сотрудничает с зарубежным киносообществом и с крупнейшими иностранными изданиями. Значительное внимание "КиноРепортер" уделяет телевизионному контенту, а также театральной и музыкальной индустриям. В 2011 году редакция журнала учредила премию "Событие года" за достижения в области кино и телевидения, в 2012 году - премию "Аванс" лучшим молодым российским актерам.
Журнал "КиноРепортер" активно знакомит зарубежную аудиторию с российским кинематографом, налаживает культурное партнерство между странами: с 2015 года проводятся "Дни российского кино в Индии", с 2018 года - "Дни российского кино в Сербии".