В Свердловской музкомедии зазвучала музыка Микаэла Таривердиева

"Прибытие поезда" для уральских зрителей теперь не только знаменитый киноаттракцион братьев Люмьер, но и сцена из спектакля "Ты не прощайся". Сценическая версия события впечатляет ничуть не меньше, чем первоисточник. Главная визуальная составляющая- огромный, кажется, в натуральную величину, паровоз, который из глубины сцены надвигается на зрителей, извергая клубы пара (ни один герой при этом не пострадал).

Шутки шутками, но на самом деле новый спектакль Филиппа Разенкова, первый в его статусе художественного руководителя коллектива, глубокий и философский. Режиссер отдает дань традиции: в театре с "легкомысленным" названием никогда не избегали серьезного разговора со зрителем и всегда старались не идти проторенными тропами. Вот и новый спектакль создан драматургами Константином Рубинским и Максом Трефой с чистого листа для конкретных актеров, поэтому, наверное, и "сел" на исполнителей, как влитой, нигде не жмет и не велик.

В основе постановки - музыка Таривердиева, как широко известная (из фильмов "Семнадцать мгновений весны" и "Ирония судьбы"), так и мало кем слышанная.

- Я родился в 1987-м еще в Советском Союзе, - говорит режиссер. - И у меня есть интерес - человеческий, творческий - прикоснуться к тому времени. "Ты не прощайся" для тех, кто знает и любит Таривердиева. А для кого-то его музыка станет открытием.

Сюжетная линия музыкальной притчи проста и наполнена философским смыслом: главный герой, человек зрелых лет и "невыразительной судьбы", опаздывает на поезд, который должен был отвезти его к морю. К его прошлому, к женщине, когда-то любимой. Он пытается догнать, встречая по дороге разных людей и… самого себя, когда-то непонятого, невыслушанного, себя же предавшего.

- В музыке Таривердиева, помимо тонко чувственной меланхолии, есть нечто большее - это тема человеческого пути, - говорят в театре. - Не случайно у композитора немало произведений связано с поездами, перронами и ожиданием. Как не случайно одной из первых ушедших в народ его песен стала бесхитростная и мудрая "На Тихорецкую состав отправится".

Заслуженный артист России Павел Дралов в роли Максима получил нечастую возможность проявить талант драматического артиста и воспользовался ею в полной мере. Его герой, то застегнутый на все пуговицы, то гротескно эмоциональный, то ранимый, проживает каждый эпизод, меняясь, открывая что-то в себе и в жизни, и приходит к финалу другим человеком. Отдельное спасибо авторам, что не заставили и зрителей довольствоваться простеньким хеппи-эндом. Нет, ушедший поезд догнать нельзя, жизнь - путь с односторонним движением, путь "к своим", которых уже нет, к откровениям, сделанным непоправимо поздно.

Интересный, но рискованный режиссерский прием - попытка соединить популярные песни и оперу: в ткань спектакля полностью, без купюр, включена моноопера "Ожидание", написанная Таривердиевым на стихи Роберта Рождественского. Органично ли получилось, судить зрителю.