В Киргизии впервые провели мастер-классы педагоги ГИТИСа
Впервые в истории суверенной Киргизии сначала в Бишкеке, а после и на Иссык-Куле педагоги ведущего театрального вуза мира - ГИТИСа - провели мастер-классы сначала для студентов, а после для своих коллег из русских драмтеатров центральноазиатских стран. Станут ли подобные школы традицией? Что должен уметь актер? Как молодому таланту попасть на сцену? На эти и другие вопросы "РГ" ответил ректор ГИТИСа Григорий Заславский.
Заметили ли вы какие-то особенности у национальных творческих школ или они все же больше придерживаются привычной системы Станиславского?
Григорий Заславский: Конечно же, особенности есть, и их довольно много, причем весьма интересных. С киргизской школой я не успел познакомиться настолько основательно, чтобы дать ей всестороннюю оценку. Думаю, все впереди. Говоря же об особенностях национальных творческих школ в целом, привел бы в пример Грузию. Критики старшего поколения писали, что их театр очень романтический. Взять хотя бы работы режиссера Михаила Туманишвили. Особым образом выделяются эстонские и литовские театры.
С другой стороны, национальные школы сталкиваются с серьезной проблемой, которую хотелось бы отметить отдельно, - острой нехваткой педагогических кадров. Как-то мне пришлось побывать в одном из русских драматических театров в Казахстане. На их сценах порой играют актеры, у которых и творческого образования-то не было. Это дети артистов старшего поколения. Происходит, я бы так сказал, вымывание профессии, что очень чувствуется. Причем как в национальных школах, так и в самих театрах. Чуть лучше ситуация в Казахстане. Там очень серьезное отношение к образованию вообще. Кстати, именно из этой республики у нас в ГИТИСе обучается больше всего студентов.
Возможно, дело в том, что не всякая культура принимает театр как вид искусства. К примеру, в некоторых государствах сильны особые религиозные традиции. Другой пример: мы хорошо знаем, как много евреев было в русском театре, тогда как в самом Израиле театральная культура как таковая долго отсутствовала.
В Киргизии же мы пока провели две творческие школы. Первую - в Бишкеке, для местных студентов. Она была организована благодаря представительству Россотрудничества в республике и лично его главе Альберту Зульхарнееву. Вторую школу провели на Иссык-Куле - уже для преподавателей по актерскому мастерству из Киргизии, Казахстана и Узбекистана. Это стало возможным при поддержке Фонда президентских грантов России и члена попечительского совета нашего вуза Ивана Полякова. Очень надеемся, что проведение в Киргизии творческих школ станет традицией. Мы хотели бы, чтобы были представлены и другие центральноазиатские страны, но не получилось, слишком быстро все делалось. Надеемся в следующий раз собрать представителей уже не двух, а трех стран. Хотя 15 слушателей для такой школы - это нормально.
Что сегодня должен обязательно уметь актер, режиссер или представитель другой творческой профессии, чтобы его работа была признана как зрителями, так и критиками?
Григорий Заславский: Правильно позиционировать себя в социальных сетях. Но делать это нужно достойно. Кроме того, необходимо очень четко знать свои сильные и слабые стороны. Причем чем раньше придет понимание, тем лучше. Выбрав творческую профессию, человек становится публичным. Ему важно думать не только о мастерстве, но и о том, как он преподносит себя в публичном пространстве. К примеру, если в соцсетях артист ругается последними словами, захотят ли с ним работать режиссеры? Дадут ли роль в фильме?
Сложно ли сегодня пробивать путь молодым талантам?
Григорий Заславский: Жесткая конкуренция в актерской среде была и в советские времена. Уже тогда там приходилось бороться за место под солнцем. Что же говорить сейчас, когда установился безжалостный рынок. Все, как в пьесе Людмилы Петрушевской "Квартира Коломбины", в которой пожилая актриса приглашает молодого артиста домой якобы для того, чтобы порепетировать. Она спрашивает его, о чем тот мечтает. "О роли Ромео", - признается он. "Ну что вы! Ромео - это возрастная роль", - отвечает актриса. Иными словами, театральная дедовщина бывает похлеще армейской, и изжить это явление пока не удается.
Как вы относитесь к авангарду?
Григорий Заславский: Авангард в творчестве - это когда человек идет какими-то неизвестными ранее путями, как в свое время делали Всеволод Мейерхольд, Ежи Гротовский, Анатолий Васильев. И вовсе не обязательно переворачивать все с ног на голову.
К примеру, Константин Богомолов поставил пьесу "Таня" по одноименной пьесе Алексея Арбузова. Это, на мой взгляд, безжалостный спектакль, где нет ни советских песен, ни какого-либо другого переиначивания. Мне кажется, это работа более авангардная, чем его постановка "Кармен", которая вызвала шквал критики. "Кармен" я бы, скорее, отнес к постмодернизму, который как театральное направление родился в 1970-х годах.
В нашей стране постмодернизм бурно расцвел в конце 1980-х и начале 1990-х и в общем себя уже исчерпал. Сам по себе он все же рассчитан на культурного человека, у которого работают самые разные ассоциации. Большинство же сегодняшних зрителей, к моему большому сожалению, таковыми не являются.
Появлялось ли у вас желание самому сыграть на сцене?
Григорий Заславский: Никогда не хотел быть актером, хотя в свое время участвовал в любительских спектаклях. Одна из таких работ - "Сказка о рыбаке о рыбке". Я играл старика, а Дмитрий Бертман - старуху. Еще один актерский опыт, правда, не очень удачный, был в спектакле "Вишневый сад", который ставила Галина Волчек. Мы встретились с ней на какой-то премьере. Она сказала: "Мне нужен такой, чтобы мысль в глазах была, вроде тебя. Я пришел на репетицию, а после двух часов работы сорвал голос. На том все и закончилось, что еще раз подтверждает: актерское ремесло - тяжелейший труд. К примеру, по сценарию артист должен говорить шепотом, но делать это надо так, чтобы его слышали в последних рядах...
Еще мне было интересно узнать, как снимают фильмы. Я попросил свою приятельницу-продюсера дать мне какую-нибудь роль в ее картине. Сыграл садовника-итальянца в сериале "Екатерина Великая". В итоге еще раз убедился, что для игры в кино или театре нужны способности, которых у меня нет. Зато есть другие! Мне нравится придумывать какие-то интересные проекты и воплощать их в жизнь.
Расскажите о самых интересных, на ваш взгляд, проектах ГИТИСа, которые вуз реализует в последнее время.
Григорий Заславский: Одним из них я бы назвал постановки спектаклей творческими командами выпускников ГИТИСа. В этом проекте нас поддерживают министерство культуры России и Росконцерт. В прошлом году вышло пять премьер в четырех странах, в том числе "Ревизор" в постановке Константина Тришина в Русском театре в Бишкеке. В этом мы планируем семь спектаклей в четырех странах.
В Казахстане у нас была возможность взять в команду балетмейстера, которая в свое время также окончила наш вуз. Это было очень приятно и важно. Ведь к нам приходят студенты из тех стран, где уже работают и доказывают свою эффективность наши выпускники.
Много абитуриентов у нас из Греции. Причем учатся на каждом курсе режиссерского факультета. Пару лет назад у нас выпустился парень из Монголии. В том году из этой страны приехало уже несколько человек. Кстати, Кристофер Хью, сыгравший главного злодея в фильме "Игра престолов", везде указывает, что он выпускник ГИТИСа.
У нас есть свое небольшое, но сильное издательство. В прошлом году мы выпустили больше 40 новых книг. В этом у нас целая серия посвящена 400-летию Мольера. Кстати, может, кто-то из читателей захочет принять участие в конкурсе на лучшую комедию и комедийный сценарий, который мы запустили на телеканале ТНТ к юбилею Мольера. Для нас важны международные книжные проекты. В прошлом году мы выпустили книгу современной каталонской драматургии, причем все пьесы там новые, написанные и поставленные в последние четыре-восемь лет. В этом в Барселоне в июне вышла книга, которую собирал я, с пьесами российских драматургов разных поколений от Леонида Зорина до Елены Исаевой. Конечно, я волновался, выйдет - не выйдет, и был рад, когда в мае получил верстку, а в июне мне написали, что книга издана.