В музее-заповеднике Чайковского в Клину расскажут о секретах первого балетного "Щелкунчика"

Авторы экспозиции (куратор - глава рукописного отдела музея-заповедника Чайковского Ада Айнбиндер) отправляют посетителя в необычное путешествие: по двум цветным лабиринтам с названиями "Иоланта" и "Щелкунчик". Пути их начинаются и заканчиваются в одной точке - в символическом театральном фойе, где собраны афиши постановок не только в историческом 1892 году, но и в течение долгих 130 лет сценической жизни "Щелкунчика" и "Иоланты" - в разных городах и странах мира.

Между тем зритель может выбрать любой маршрут и начать с него путешествие по лабиринту, продвигаясь от экспонатов, рассказывающих о жизни героев Чайковского на разных сценах, к первому Мариинскому спектаклю. В лабиринте мы увидим и фотографию 40-х годов юной Майи Плисецкой в партии феи Драже, и алый костюм Щелкунчика из постановки Юрия Григоровича, в котором много лет главного героя танцевал Николай Цискаридзе, фото "Вальса снежных хлопьев" из балета Василия Вайнонена в 1934 году, и усыпанную блестками пачку Натальи Бессмертновой, танцевавшей в Большом театре Машу, в витринах можно увидеть вальяжного жирного Мышиного короля в парадном королевском облачении.

Зигзаги лабиринта приведут в 1892 год, где и откроются те самые первые образы "Иоланты" и "Щелкунчика". И если из "Иоланты" не сохранилось ни одного костюма и представлены эскизы, то один исторический костюм из "Щелкунчика" впервые вывезен для этой выставки из Музея театрального и музыкального искусства в Петербурге. Это костюм оловянного солдатика - один из двух сохранившихся (второй сохранившийся костюм - булочки бриошь).

Между тем эскизы и фотографии дают представление о том, как выглядели спектакли в 1892 году, поставленные со всей пышностью императорской сцены. Костюмы к "Щелкунчику" придумывал директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский, по заказу которого обе партитуры Чайковского и появились на свет. Это десятки костюмов - чай, мятные лепешки, карамель, булочка бриошь, мыши с бутафорскими головами в мягких велюровых комбинезонах, заводные куклы и, конечно, снежинки в ажурных коронах, украшенных мягкими ватными снежками. Поставленный для снежинок Львом Ивановым "Вальс снежных хлопьев" уже тогда был признан новаторским: в нем было занято около 60 танцовщиц, создававших графические фигуры и линии морозных узоров - хореографический шедевр русского балета.

Эскиз декораций II действия балета "Щелкунчик". Дворец сластей (Конфитюренбург). Фото: Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства

Сейчас уже трудно угадать в "Щелкунчике" мотивы Французской революции, отметившей тогда свое столетие. Но автор либретто француз Мариус Петипа имел это в виду, а в музыке Чайковского не случайно звучит мотив песни "Добрый путь, дорогой Дюмоле" времен французских революций. Фотографии отражают эти завуалированные параллели - колпак Щелкунчика, напоминающий якобинскую шапочку, или костюмы Клары и Принца по моде времен Директории. Но, разумеется, первый спектакль "Щелкунчика" был не об этом, он казался современникам феерией сладкой сказки из мира детства, игрушек, рождественских чудес.

Эскиз костюма Лауры. Фото: Государственный музей-заповедник П.И. Чайковского в Клину

Возможно, спектакль был бы совсем другим, если бы появился, как планировалось, на год раньше и его ставил не Лев Иванов, а Мариус Петипа, создавший либретто балета. Но в тот период совпали тяжелые обстоятельства и в жизни Чайковского (снятие со сцены "Пиковой дамы", смерть сестры Александры, разрыв с Надеждой фон Мекк), и в жизни Петипа, похоронившего свою 15-летнюю дочь и получившего нервное расстройство. В итоге Чайковский сдал партитуры "Щелкунчика" и "Иоланты" в Мариинский театр на год позже, а Петипа отказался от постановки. Что именно пережил в тот год сам Чайковский приоткрывается в особой, "автобиографической" части выставки, на перекрестке лабиринтов. Здесь "звездное небо" и имитация "иллюминаторов" корабля (Чайковский отправился в тот год в Америку открывать Карнеги-холл), рукописи, личные вещи, письма Чайковского, книжечка "Дочь короля Рене", ставшая для него литературным источником "Иоланты". И вероятно, именно здесь находится "ядро" того неразгаданного кода его последних театральных партитур, написанных им за год до смерти.

Ада Айнбиндер, заведующая отделом рукописных и печатных источников музея-заповедника П.И. Чайковского:

- Концепция этой выставки исходит из того, что "Щелкунчик" и "Иоланта" - парные сочинения. Чайковский работал над ними параллельно, и создавались они так, чтобы идти в один вечер. Они разные (не только по жанру), но если отойти от привычного представления об этих сочинениях, то можно услышать в их музыке много общего, увидеть в их сюжетах общие мотивы. И возможно, это приоткроет подлинные смыслы этих сочинений, которые будут сильно отличаться от того, к чему мы привыкли. Восприятие этих произведений именно в паре, как было задумано, - это путь к авторскому замыслу и к настоящему Чайковскому. В последние годы все больше режиссеров и хореографов обращаются к этим двум произведениям сразу. Дмитрий Черняков ставил "Иоланту" и "Щелкунчика" в один вечер в Парижской опере в 2016 году. И действительно, сладкий, сказочный "Щелкунчик" и счастливая история Иоланты, история ее прозрения не так просты. Если отстраниться от новогодней истории в "Щелкунчике" и послушать музыку, то откроется ее невероятный драматизм. Ведь сладкий Конфитюренбург, вся романическая история Маши и Принца оказываются лишь сном, и когда Маша просыпается, она остается одна со сломанной куклой. И в "Иоланте", когда героиня прозревает, мы не знаем, насколько мир, который она увидела, будет пригоден для нее, насколько это будет действительно счастливый финал ее истории. Есть какая-то общность этих двух сочинений, и это предстоит еще разгадывать и разгадывать.

Выставка продлится до 15 мая. Цена билетов - 150-300 рублей.