Александра Бакка: "Художник должен зарабатывать тем, что он умеет делать"
- Александра, вы начинали работать во Владимире, где руководили строительной компанией Golden Home. Как получилось, что вы с самого начала своей карьеры архитектора и дизайнера (а было это более десяти лет назад, когда вы учились на третьем курсе университета) решили отправиться в сольное плавание и организовать свою компанию?
- По образования я архитектор, закончила Владимирский государственный университет. Еще во время учебы поняла, что хочу работать на себя. При этом, несмотря на то что я "девочка", любые строительные работы я могу сделать сама: и кирпичную кладку положить, и шуруповерт в руки взять. Тут надо папе отдать должное, он меня всему научил. Плюс у меня никогда не было сомнений, что что-то может не получиться. А если вернуться к третьему курсу, то там был интересный момент. Перед этим я съездила в США по программе международного студенческого обмена Work and Travel. Я совершенно не владела английским, но подготовилась к переговорам в посольстве и прошла. Тогда-то и случился сильный рывок, и во мне открылась предпринимательская жилка. По идее, я должна была торговать пончиками, но мне это было абсолютно неинтересно. Тогда я самостоятельно устроилась в салон рисовать хной татуировки. Там как раз пригодились мои художественные навыки. Это был колоссальный опыт. Работала я с утра до вечера и в день зарабатывала мамину месячную зарплату. Затем побывала в Нью-Йорке, где вращалась в артистических кругах, ходила на интересные мероприятия. Я вернулась другим человеком. У меня была машина, собственные деньги, привычка много работать и зарабатывать. Тогда же я прошла обучение, разработала бизнес-план и решила: а чего ждать-то? Поначалу все, кроме родителей, крутили у виска. Но в итоге из "студенческого баловства" вырос серьезный бизнес.
- Вы предложили клиенту строительство полного цикла: от покупки земли до дизайна. Почему так?
- Идея родилась во время строительства. Я поняла, что люди, ищущие себе дом, зачастую не понимают, как лучше выбрать участок, как узнать, действительно ли на нем подведен газ, все ли в порядке с канализацией и так далее. Многих клиентов обманывали. А я была в среде, хорошо разбиралась во всех этих вопросах. Что касается дизайна, то как можно строить дома и не задумываться, что будет внутри. Так появилась студия дизайна Александры Бакка. Так что даже, если я лично не знала клиентов, все юридические и финансовые риски были на мне. Постепенно я приняла для себя решение: делать меньше, но качественнее. Репутация и нервы были мне всегда дороже. Это то, что не купишь ни за какие деньги. Кстати, это было одной из причин, почему я выпускала журнал Golden Home, посвященный строительству и дизайну, и сотрудничала с каналом СТС. Мы зарегистрировали название и были буквально повсюду. Постепенно у людей сформировалось четкое понимание, что строительство и дизайн - в первую очередь Golden Home и Александра Бакка.
- Какими успехами своей компании особо гордитесь?
- Например, мы первыми начали использовать при строительстве газоблоки. Стали официальными партнерами компании Ytong, части интернациональной корпорации Xella Group. А так как были первопроходцами, то столкнулись с массой предубеждений, которые нам удалось развеять благодаря качественной работе. Мы доказали, что этот материал не горит, выдерживает низкие температуры и гораздо надежнее других. Всегда нужно досконально разбираться в деле, которым занимаешься, иначе уважения не жди. В плане архитектуры я бы отметила наши дома с плоской кровлей. До нас Владимир такого не знал. Это было новаторство. Мне вообще нравится привносить новое, оптимизировать процессы.
- Насколько было сильно предубеждение, что хрупкая девушка и стройка несовместимы и как быстро вам удалось побороть этот стереотип?
- Некоторые люди и сейчас не верят, что успех компании был полностью моей заслугой. Другие приходили к моему папе и говорили: "Ну признайся, ведь это ты за нее все делаешь?" И очень удивлялись, когда он отвечал, что всего лишь наемный сотрудник. Грустно осознавать, насколько в людях сильны стереотипы. Обычно меня не слишком волнует то, что думают люди, пока это не начинает мешать делу. Например, в свое время я узнала, что одна из новых бригад начала активно высказываться о моем профессионализме, мол, да кто она такая, приезжает на стройку на каблуках, да еще нами командует. В один из дней я у них на глазах сложила идеальную кирпичную стену. Так как кладка была на порядок лучше, чем та, что сделали они, разговоры сразу прекратились. В целом, когда люди начинают со мной общаться, они обычно понимают, что я не просто "девочка-припевочка", а человек, нацеленный на качественный результат. Но я всегда призываю не судить по обложке.
- Почему вы приняли решение закрыть компанию во Владимире?
- Все дело в переезде в Москву. Я поняла, что поддерживать уровень на расстоянии очень сложно, а постоянно мотаться во Владимир у меня нет возможности. А рисковать репутацией я не готова. Плюс я поняла, что пришло время двигаться дальше. При этом окончательно рвать отношения с родным городом я не собираюсь. Сейчас мы с отцом строим там турбазу: там будут байдарки, рыбалка, возможность творчески себя реализовать. Задумка очень интересная и новаторская, надеюсь, удастся реализовать ее в полном объеме.
- Почему вы решили сконцентрироваться на арт-рынке?
- Это было логичным развитием событий. Во-первых, я из художественной семьи, я с самого детства общалась с друзьями родителей. Много ходила по выставкам, меня окружали художественные альбомы. Кроме того, сама состою в Союзе художников России. Во-вторых, имея дизайн-студию, мы, естественно, укомплектовывали свои объекты произведениями искусства. Для меня с этого в принципе начинается любой интерьер. У меня хорошо получалось продавать искусство. Тогда я решила пройти профессиональное обучение в бизнес-школе RMA. Выбрала именно ее, так как хотела учиться у Николая Палажченко, он крупный арт-менеджер и искусствовед.
- Какие проблемы вы видите в сфере арт-бизнеса?
- Еще во время учебы меня удивило отсутствие четкой структуры арт-рынка. И то, что художники, имеющие имя, иногда продаются дешевле, чем произведения ноунейм, которыми мы "разбавляли" наши интерьеры. Понимаете, с одной стороны, есть галереи, которые выставляют определенный пласт художников. При это далеко не все галеристы вкладываются в своих протеже: продается - хорошо, нет - значит нет. С другой - художникам надо на что-то жить. Можно прийти в мастерскую к художнику и купить то или иное произведение прямо у автора, без посредника. Получается такой "параллельный рынок". В итоге замкнутый круг. Так быть не должно. На Западе это иначе. Например, мне очень понравился один художник из Германии. Я попросила помощницу связаться с ним, чтобы купить его работы напрямую. У меня ничего не вышло. Он написал, что ему очень лестно, что я заинтересовалась его работами, но любые договоренности возможны только через галерею, с которой у него заключен контракт. Что сделала галерея? Они прислали мне запрос, чтобы выяснить, какие художники в моей коллекции и какого уровня цен. То есть абы куда и абы кому они не готовы продавать. Система должна быть такой. У нас я ни с чем подобным не сталкивалась.
- С какими современными художниками вы работаете и кто на сегодняшний день кажется вам наиболее перспективным?
- Когда я выбираю работы для себя, то мне очень важно знать художника лично. Каждая картина меняет тебя, влияет на твою жизнь. Сейчас в моей коллекции медиахудожник и граффити-райтер Андрей Бергер, художник-абстракционист, граффити-райтер, график и живописец Анатолий Акуе, стрит-арт художник Марат Morik, граффити-художник Spyder. Сейчас жду работу от известного своими граффити Миши Most´a.
Кстати, с Маратом Morik была интересная история. Моя близкая подруга поначалу не понимала, чем он мне так нравится. И вот недавно мы забирали с ней очередную картину, и она мне сказала: "Знаешь, пообщавшись с тобой, я взглянула на него другими глазами". Именно так я вижу миссию арт-дилера. Мы - связующее звено между людьми и художниками. Наша задача - привлекать внимание к стоящим мастерам. В чем-то это схоже с работой стилиста. Но тут самое главное - доверие к профессионалу. Ведь мы отвечаем за результат лицом, репутацией.
- В условиях, когда нашим художникам серьезно ограничили выход на международную арену, сможем ли мы обеспечить современным творцам достойный уровень жизни?
- Если бы я в это не верила, то не начала бы этим заниматься. Ситуация, когда таланты вынуждены продавать свои работы за копейки, чтобы выжить, кажется мне в корне неверной.
- Кто сегодня готов поддерживать современное искусство?
- В основном это крупный бизнес. И кстати, есть люди, которым это очень интересно, но они боятся ошибиться и потому не рискуют вкладываться в нераскрученные имена. И тут опять же задача для арт-дилера. Например, человек говорит, что не хочет опозориться и купить что-то непонятно что. Такому проще купить фотоработы, потому что для него это понятнее. Как раз таких людей и нужно вовлекать в среду. Еще одна проблема нашего рынка, что он ориентирован уже на тех, кто и сам неплохо разбирается в искусстве. Мне кажется, что надо брать шире. Я верю, что смогу показать художников тем, кто о них пока не знает. Идеальная ситуация - когда творец может спокойно заниматься своим делом, а всеми формальностями и продвижением - галереи и арт-дилеры. Художник должен зарабатывать тем, что умеет делать лучше всего, а не осваивать множество профессий.
- Журнал, который вы собираетесь запустить, должен стать некой витриной для художников?
- Мне хочется, чтобы он был отдельным арт-объектом. Именно поэтому я решила выпускать его на бумаге, а не в "цифре". Для меня важна тактильная история. Все, что сегодня выходит, опять же ориентировано на людей из среды. Мы будем делать иначе. Мы делаем ставку на визуальную составляющую и желание заинтересовать человека, привлечь его в нашу сферу.
- Еще не так давно было модно и выгодно вкладывать средства в NFT. Максимальный объем продаж в 117 400 был зафиксирован в августе 2021 года. В февраля 2023 года совокупное количество продаж, зарегистрированных в блокчейнах Ethereum, Ronin и Flow за 30 дней, составило около 12 400. Как вам кажется, не преувеличена ли ценность этого актива?
- Мне сложно это воспринимать как искусство. У меня всегда было ощущение, что это все откатится. Что это как какой-то вброс, который появляется, на котором временно выезжают, а затем волна пройдет. Только что я побывала на ярмарке искусств Art Dubai и в очередной раз убедилась, насколько мне это чуждо. Хотя я попыталась окунуться в эту атмосферу. Меня еще очень удивило, что даже на такой солидной площадке на некоторых "экспонатах" появлялась табличка "Error" - ошибка. Простите, у нас зависло. Что это за искусство с ошибкой?! Для меня это пока разрыв шаблона.
- Тогда каков ваш прогноз на будущее? Чего нам ждать интересного в мире искусства?
- Мне кажется, что должно появиться нечто технически совершенно новое, ломающее наше представление об искусстве. Я не могу сказать, что это будет, но если ориентироваться на историю, то время пришло. А учитывая развитие материалов, технологий, то что-то "бахнет". Мы живем в моменте, когда в ход идет буквально всё: мусорные баки, переработанные отходы, стекло, кто-то возвращается к ручному труду. Чего только не встретишь. Но должно прийти что-то принципиально новое, не похожее ни на что. Так что ждем.
***
Эта статья и многие другие материалы опубликованы на сайте ©IPQuorum - первого в России издания о креативных индустриях и интеллектуальной собственности. IPQuorum - это новый формат работы одноименного международного коммуникационного бренда, который организует все самые яркие события мира интеллектуальной собственности и креативных индустрий в России, включая рынок LegalTech и сферы институтов развития.