Поделиться
Его не раз спрашивали, зачем такой величественный храм заштатному городку. Он отвечал, что "будет время, когда ценители русского искусства станут ездить и на наш Гусь". Архитектор собора Леонтий Бенуа считал свое творение чуть ли не лучшим. А в 1983 году здесь открылся Музей хрусталя, вошедший в состав Владимиро-Суздальский музея-заповедника. Если бы не музей, спасти уникальный собор было бы невозможно: несколько десятилетий он стоял полуразрушенным. "РГ" побывала на выставке в музее и на заводе и рассказывает, какие экспонаты там точно стоит увидеть.
Мимо этой картины вы не пройдете. Западную стену Георгиевского собора украшает полотно семь на семь метров, которое создавалось Виктором Васнецовым в течение восьми лет (сам храм строили 11 лет). Иисус смотрит с небес прямо на зрителя, а Ангел в центре держит весы, на которых в одной чаше добродетели человеческие, на другой - злодеяния. Вокруг сонмы воскресших людей, разверстая земля, кишащая геенна огненная и змей, который так и манит человека перейти на его сторону. Страшная оратория вне времени и пространства, напоминающая о неминуемости Высшего суда. Зато в алтарной части собора - жизнеутверждающая мозаика Владимира Фролова "О тебе радуется, Благодатная" по эскизам Виктора Васнецова.
На выставке "Гимн стеклу", открытой в подклете собора, на фотографиях можно увидеть, как шла реставрация Георгиевского собора. В 1930-е годы храм закрыли и превратили во Дворец труда имени Троцкого, в дальнейшем здесь были библиотека и кинотеатр. Как будто гигантским ножом срезали всю верхнюю часть храма - купола и колокольню. А вместо мозаики святого Георгия над входом планировали повесить портрет Льва Троцкого. Полотно "Страшный суд" долгое время пролежало в сложенном виде, а затем его наспех вывезли в Успенский собор во Владимире. В конце 70-х годов чудом восстановили - полотно было проколото более чем в 70 местах. Размеры картины требовали большого помещения, поэтому реставрировали ее в Екатерининском дворце в Пушкине.
Во второй половине XVIII века завод в Гусь-Хрустальном изготавливал простую аптекарскую посуду. Тогда в России еще не был известен рецепт хрусталя, хотя в Англии его открыли в XVII веке. Зато на заказ на заводе выпускали настоящие произведения искусства - торжественные парадные кубки в стиле барокко из простого стекла, которые украшала тончайшая гравировка, наносившаяся на изделие остро заточенным медным колесиком, прикрепленным к вращающейся оси, и расписанные золотом. Стоили они немало и украшали интерьеры исключительно богатых знатных домов.
Узенькие, вытянутые "мухи", вмещающие не больше столовой ложки напитка, подавались в трактирах в XVIII веке. Царь Петр велел их владельцам наливать посетителям первую рюмку бесплатно. Часто гости питейных заведений этим и ограничивались, перемещаясь за бесплатным подношением от одного кабака к другому. Трактирщики терпели убытки. Но вскоре попросили стекольщиков изготовить специальные рюмки - "мухи". Ведь царь размер рюмки не определил. После такой гостям точно хотелось продолжения банкета. Кстати, дядя пушкинского Евгения Онегина давил именно этих мух, а не назойливых насекомых: "Он в том покое поселился, /Где деревенский старожил /Лет сорок с ключницей бранился, /В окно смотрел и мух давил".
Матовые желтые, сиренево-серые вазы с рисунком, как будто росписью, созданы во французском стиле галле. Причем этот рисунок - как правило, пейзаж или растительный орнамент - создается не кистью, а специальной техникой многослойного травления стекла плавиковой кислотой. Вазы в стиле галле стояли в личных покоях Николая II и его супруги Александры Федоровны. А Оскар Уайльд говорил, что "в такие вазы нельзя ставить цветы - они всегда будут выглядеть в них увядшими". Вазы делались исключительно на заказ и стоили невероятно дорого. Сейчас такое изделие можно заказать на Гусевском заводе, но его стоимость от 1,5 млн рублей - расчет цены будет вестись по квадратным сантиметрам.
Чтобы хрусталь светился флуоресцентным светом, в него, начиная с XIX века, добавляли оксид урана. Выпускались изделия, в которых доля урана составляла до 25%, хотя по всем нормам его не должно быть более 6% - опасно и для производителя, и для пользователя. 1958 год стал последним годом варки уранового стекла - тогда во всем мире ввели запрет на свободную добычу радиоактивных элементов. И с тех пор для окрашивания изделий используют только окиси редкоземельных металлов - кобальта, хрома, марганца, меди, эрбия и других.
Не всякое стекло может называться хрусталем. По современным требованиям в хрустале должно быть не менее 24% окиси свинца, который придает больший удельный вес, металлический блеск и малиновый звон изделию. Сегодня все изделия гусевского хрусталя ручной работы. На предприятии работает 100 человек.
Афиша
Выставка "Гимн стеклу" в Музее хрусталя открыта до 18 июня 2023 года. Проводятся экскурсии. Также можно заказать экскурсию на производство.