Хит-парад открывает одна из самых популярных песен, которая заслуживает статуса платиновой - если бы в СССР была такая классификация. В 1981 году режиссёр Марк Захаров и сценограф Олег Шейнцис поставили новаторский для тех времен спектакль на текст Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова. Хореографию создал известный балетмейстер Владимир Васильев.
Спектакль с огромным успехом шел не только в СССР, но и в Европе, в США, в Германии, в Израиле и в других странах. 40 с лишним лет спектакль выдержал более тысячи представлений и до сих пор идёт с неизменным аншлагом. Проникновенный дуэтный романс "Я тебя никогда не забуду" в 1983 году был назван песней года. Позже песню множество раз исполняли в разных шоу-программах, что только укрепило ее популярность песни, но мы все же остановимся на классике - Николай Караченцов и Елена Шанина (1983).
Искренняя и душевная, и при этом темпераментная песня Арно Бабаджаняна определила итог судьбоносной встречи трех личностей - Андрея Вознесенского, Софии Ротару и самого Арно Бабаджаняна. Слова во многом отражали жизни последних двух - без музыки они свою жизнь не представляли. Песня не раз выходила в финал фестиваля "Песня года" в 1970-е.
В фильме Виктора Строженко "Песня всегда с нами", где снималась Ротару, песня заиграла новыми красками. Но зрителям особенно полюбилась запись 1976 года на творческом вечере Андрея Вознесенского. С тех пор, как и любую другую хорошую песню, ее исполняли многие. Как известно, в то время в СССР не было понятия "кавера"; такие гениальные композиции появлялись не каждый день, и их спокойно включали в свой репертуар разные артисты. Но что удивительно, сразу несколько исполнений одинаково запомнились - Софии Ротару, Муслима Магомаева и Розы Рымбаевой.
Еще один маленький шедевр Бабаджаняна. Вместе с другими четырьмя песнями она была написана специально для комедийного кинофильма "Невеста с севера" (1975), где главную роль исполнил сын композитора Араик (Ара) Бабаджанян. Эта композиция - не самая знаменитая среди других песен Бабаджаняна, да и темперамент здесь совсем другой. Если в "Верни мне музыку" душа певца как бы раскрыта нараспашку, а голос льется в широкой мелодии, то здесь - совершенно камерное сочинение.
Здесь гармонично сочетаются европейский вальсовый ритм и еле заметные тонкие интонации армянской народной музыки. Ощущение уюта создается бархатным голосом Ары Бабаджаняна и неспешным покачивающим аккомпанементом гитары - действительно, при прослушивании можно оказаться на улицах Парижа, где "белый снег закружит в белом вальсе в парке версальских огней", но только тихая грусть разлуки оттеняет ее легкий и светлый оттенок, что делает песню необыкновенной. Сегодня на эстраде она практически не звучит, но, возможно, это ни к чему, ведь сохранилась замечательная запись 1976 года песни, которая уже немыслима в другом исполнении.
Одно из первых опубликованных стихотворений Вознесенского, которое вдохновило на создание несколько композиций в совершенно разных стилях и жанрах. Первая песня появилась на музыку Оскара Фельцмана в исполнении Нины Дорды и, позже, ВИА "Веселые ребята". Без детектива не обошлось: хотя и написано в открытых источниках, что автор один - Фельцман, песня у Нины Дорды (запись 1967 года) сильно отличается от песни ВИА "Веселые ребята" (запись 1976 года). В исполнении Нины песня более танцевального характера, а у "Веселых ребят" - композиция с неспешным романсовым аккомпанементом гитары.
Третий вариант песни у барда Николая Осина с грубоватым боем акустической гитары. Интересна четвертая интерпретация из сферы академической музыки ХХ века - в виде сольного хорового сочинения Родиона Щедрина (из миницикла "Четыре хора на слова А. Вознесенского", 1971). Щедрину была очень близка и дорога поэзия Вознесенского. Его стихи звучат здесь иначе: сложные аккорды, нестандартные сочетания созвучий и особые приемы хорового исполнения. Здесь нет тех современных ритмов поп-музыки, нет наглых трех аккордов гитары. Щедрин зацепился за последнюю строку, которая определяет содержание всего стиха - "первый лед людских обид". Не оттого ли композиция у него такая медленная, будто застывшая?
Вот и дошли до того эстрадного хита, что известен каждому жителю на постсоветском пространстве по сей день. "Не суждено попасть мне в сей веселый цех, … где мильоны роз Андрей Андреевич Раймонду преподнес", - ехидничал в 1992 году поэт-концептуалист Тимур Кибиров, намекая не только на метафорические розы, но и на вполне осязаемый коммерческий успех суперхита. Между тем история его необычна.
Чаще всего композиторы писали песни на стихи поэта, но этот случай стал исключением. Первоначальный вариант песни Раймонда Паулса назывался "Подарила Мария девочке жизнь", а исполняли её в разное время латышские певицы Айя Кукуле и Лариса Мондрус. Услышав песню, Вознесенский под впечатлением от запоминающейся мелодии написал собственный русский текст. В основе его - полулегендарная история о грузинском художнике Нико Пиросмани, которая нам известна по произведению Константина Паустовского "Бросок на юг" (доподлинно неизвестно, вдохновлялся ли им поэт).
Но это почти неважно, потому что легендарность этой трогательной истории никак не помешала песне завоевать все советское музыкальное пространство. Она стала "визитной карточкой" Паулса и Пугачевой, хотя самой певице песня никогда не нравилась. "Я упиралась рогом на "Миллион роз". Как я её не любила! Чем больше я её не любила, тем популярнее она становилась", - вспоминала Пугачева.
Впервые песня появилась в исполнении Иосифа Кобзона на титрах сериала "Ольга Сергеевна". Телевизионный сериал 1975 года (режиссер Александр Прошкин по повести Эдварда Радзинского "Воспоминания…") рассказывал о жизни женщины-ученого, а главную роль сыграла Татьяна Доронина. Существует легенда, что песня была написана Микаэлом Таривердиевым и Андреем Вознесенским за пару часов на даче в Переделкине. Вознесенский читал строку, а Микаэл Леонович моментально перекладывал ее на музыку.
После того как работа была окончена, Таривердиев сам предложил Кобзона для исполнения. Выбор был вполне удачным, песня полюбилась многим поклонникам. Если бы не дуэт Галины Бесединой и Сергея Тараненко, то песня была бы и вовсе забыта. По словам Галины Ильиничны, она сама попросила у Таривердиева разрешения спеть песню, и не одна, а в дуэте. Микаэл Леонович дал добро. Символически эта композиция стала для дуэта и первой, и последней. В 2013 году у Сергея Тараненко случился инсульт непосредственно во время исполнения "Не исчезай", после которого он скончался.
"Муза" - первый и при этом один из успешнейших альбомов Валерия Леонтьева, выпущенный в 1983 году. К тому времени Леонтьев уже был достаточно популярен, а в руках у него была премия фестиваля "Золотой Орфей". В этот альбом вошли главные его хиты - "Полет на дельтаплане" Эдуарда Артемьева, "Сердце человека" Александры Пахмутовой, "Если ты уйдешь" Раймонда Паулса и, конечно, "Ярмарки краски" Януша Ласковского. А закрывает альбом песня, которая дала имя всему альбому - "Муза" Паулса на стихи Вознесенского.
Казалось бы, эта композиция, при всем своем подвижном ритмотемпе аранжировки, является не самой танцевальной. Но даже в ней Леонтьев остается верным своему стилю. Танцующий рокер, чье исполнение, по словам журнала Time, на границе между Миком Джаггером и Михаилом Барышниковым, блестяще продемонстрировал свои как вокальные, артистические, так и танцевальные таланты, в особенности это можно заметить по архивной записи эстонского телевидения.
Продолжение на портале ГодЛитературы.РФ