Догадались?
Это вкус. Говорим ли мы о нем возвышенно - художественный вкус; или в смысле самом бытовом, гастрономическом (вкус к мясу или рыбе) - дать точное определение затруднительно. Однако виден и ощутим вкус сразу.
Когда-то Римас Владимирович Туминас дал очень короткое, четкое и внятное определение того, что такое хороший спектакль. "Хороший спектакль, - сказал великий режиссер, - это внятная история, рассказанная со вкусом".
Именно такую историю предложил зрителям Алексей Дубровский. Для начала он пригласил Сергея Плотова сделать сценическую версию знаменитого водевиля Дмитрия Ленского. Надо заметить, что Плотов мастерски создает сценические версии знаменитых пьес. С одной стороны, он их осовременивает, и драматургия не выглядит архаичной, а с другой - из нее не исчезает дух времени и почерк автора.
В качестве композитора был приглашен Александр Чайковский - мэтр, знаменитый композитор, мастер академической музыки.
Дубровский решил, что слово "водевиль" звучит не потешно, но гордо. А весело - вовсе не означает пошло и не серьезно. Весело - это не скучно, иронично, точно. И кто сказал, что в такой манере нельзя говорить о серьезном?
Спектакль посвящен 200-летию исторического здания Малого театра. Конечно, необходимо обладать определенной смелостью, чтобы столь значительному событию посвятить не трагедию, не драму, а водевиль. Дубровский решился и победил.
Да, спектакль смешной. И это никакая не высокая комедия, а самый настоящий водевиль: с шутками в тексте, со смешными персонажами (о них чуть позже), с уморительными режиссерскими придумками. Но мы словно попадаем в театр XIX века. Главный герой бегает по сцене с приклеенной лысиной. Поверьте, в Малом театре есть специалисты, которые могли приклеить ее так, чтобы самый придирчивый зритель не отличил от настоящей. Но в позапрошлом веке этого не умели…
Как всегда безупречна декорация Максима Обрезкова. Мир на сцене - это красочная панорама не из сегодняшнего дня. Ассоциативно он напоминает мир театра XIX века, но при этом современно красив и метафоричен. Понятно, что хореограф А. Глущенко-Молчанов мог поставить танцевальное безумие, как нынче принято на театре, но и здесь - с одной стороны, яркость и темперамент, с другой - чувство меры.
Мне кажется принципиально важным, что актеры безусловно приняли законы игры, которые предложил режиссер. Насколько я знаю, Алексей Дубровский очень любит слово "сотворчество". В "Синичкине" оно представлено в полной мере. Актеры играют на грани гротеска и реализма, не пересекая ее.
С одной стороны, это маски. Вот величественный и одновременно трусливый директор театра (блестящий А. Клюквин). Вот меценат точно, тонко и смешно сыгранный В. Афанасьевым. Вот любитель женщин с говорящей фамилией князь Ветринский - неожиданен и интересен в гротесковой роли красавец А. Чернышов. Актер в исполнении А. Вершинина - вроде типичный актер из провинции, однако смотреть на него интересно и весело. Очень здорово играет провинциальную звезду А. Дубровская. Женщина, которая вынуждена демонстрировать свой стервозный характер - таковы правила игры! - но за маской скрыт теплый, душевный человек.
Видите, мое "компьютерное перо" само привело меня к "другой стороне", к снятию масок. Да, это персонажи, нарисованные жирными красками, не ищите в водевиле чеховской глубины характеров. Но есть и иное "да" - это живые люди, вызывающие живые реакции.
Совершенно блестяще играют маленькие, казалось бы, роли помощника режиссера - А. Никифоров и слуги - А. Наумов. Впрочем, мой запас восхищенных эпитетов тает, придумайте сами самые лучшие слова, которыми можно охарактеризовать работу М. Фоменко, М. Мартьянова.
Спектакль "Лев Гурыч Синичкин, или Провинциальная дебютантка" - веселый, открытый, не пафосный гимн театру, гимн этому странному, великолепному и одновременно трагическому миру кулис. Водевиль - памятник старому, великому театру.
Но вообще-то это еще и история "педагогическая" о взаимоотношениях папы и дочери: Льва Гурыча и его Лизы. В. Низовому и Е. Гревцевой - нелегко. Трудно играть любовь дочери и отца в водевильной круговерти. И эта тема подчас исчезает под напором стремительно летящего сюжета.
Е. Гревцева играет точно и азартно, это очень серьезная работа молодой актрисы. В. Низовой - безусловный мастер. С этим, кажется, никто не будет спорить. Он купается в роли забавного и одновременно очень сильного человека. Однако подлинной кульминации роль достигает, когда Низовой произносит свой монолог о любви к театрам и артистам. "Не надо обижать артистов!" - и искренние слезы на глазах артиста. Кажется, это не написанный монолог, но подлинная исповедь о своей актерской судьбе и о театре вообще. Вы говорите, что театр - Храм. Но ведь если есть Храм, то как обойтись без исповеди?
Алексей Дубровский поставил очень серьезный и веселый спектакль. Мне показалось, что для режиссера это тоже исповедь - сердечный рассказ о деле, которому отдаешь свою жизнь. Водевиль - как важное и ироничное высказывание.
Вот ведь как бывает в театре…
