"Купание красного коня": история создания и смысл картины

"Купание красного коня" - одна из наиболее известных картин русского художника Кузьмы Петрова-Водкина, созданная им в 1912 году. Это знаковая работа русского искусства, ставшая предвестником грядущих социальных потрясений, как позже замечали современники мастера. Картина находится в Государственной Третьяковской галерее.

Содержание:

1. Общая информация о картине "Купание красного коня"
2. История создания картины
3. Смысл картины
4. Интересные факты о картине

Общая информация о картине "Купание красного коня"

В работе мастер объединил разные традиции: классицизм не противоречил формальному эксперименту, а символичные образы органично уживались с содержательностью.

Композиция полотна отличается лаконичностью и строгостью: на переднем плане - обнаженный юноша, оседлавший невероятного, сильного красного коня. Вокруг плещутся другие кони и всадники, образуя динамичную группу. Цветовая гамма построена на контрасте красного коня и спокойного сине-зеленого фона, создающего ощущение тревоги и напряженности. Примечательно использование сферической перспективы, характерной для творчества художника, которая придает картине особую глубину и пространственность.

Размер полотна внушителен (160 x 186 см), что усиливает впечатление монументальности и значимости сюжета. Бытовую историю художник превращает в некий идеализированный образ.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, "Автопортрет", 1918 год. Фото: Павел Балабанов/РИА Новости

История создания картины "Купанием красного коня"

Работа над "Купанием красного коня" началась весной 1912 года. На картине изображено, на первый взгляд, обыденное купание коней и мальчиков волжских водах, на хуторе "Мишкина пристань" в Саратовской области. Прототипами героев полотна стали двоюродный брат художника Шура и конь Мальчик. Однако, по воспоминаниям мастера, дальше в работе он преимущественно уделял внимания живописным задачам, стремясь к равновесию формы и содержания картины.

Из небольшой жанровой зарисовки, таким образом, родилось полотно, в центре которого - фигура величественного красного коня, вобравшего в себя мотивы древнерусского искусства и иконописи, где подобные кони можно увидеть на изображениях "Чуда архангела Михаила о Флоре и Лавре" или Георгия Победоносца. Именно всплеск интереса к древнерусским иконам в начале XX века, на которых кони изображались красным цветом, вдохновил художника на превращение изначально рыжего коня в символ пламенной мощи.

Петров-Водкин, подобно древним иконописцам, использовал чистые, яркие цвета, отказываясь от смешивания и рефлексов ради большей выразительности. Зелено-синяя вода, очерченная четким контуром берега, не охлаждает, а напротив, подчеркивает огненный оттенок коня, вызывая ощущение самого сильного напряжения.

Впервые представленная на экспозиции "Мир искусства" в 1912 году, работа практически сразу же воспринималась как предзнаменование, яркая метафора эпохи и предчувствие грядущих перемен.

Кузьма Петров-Водкин, "Купание красного коня." Фото: wikimedia.org

Смысл картины

Полотно, как позднее писал о картине критик Всеволод Дмитриев, "показалось пламенем высоко поднятого знамени, вокруг которого можно сплотиться, показалось первым ударом близкого к искусству перелома..." Впоследствии современники Петрова-Водкина и сам художник стали замечать, что картина стала пророческой, в ней чувствовались явные ноты предвидения грядущих военных действий и революции. Так, спустя лишь два года первого показа картины, разразилась Первая мировая война. Сам создатель шедевра осознал глубокий смысл своего произведения, воскликнув, что именно поэтому он и написал "Купание красного коня".

Картина - яркое, образное иносказание, философская притча, к которой художник пришел через трансформацию реальных впечатлений. Увиденная им бытовая зарисовка преобразуется во вневременное действо, отсылающее к иконописному святому Георгию и работам Доменико Гирландайо.

Динамика композиции словно застыла. В то же время она нарушатся насыщенным образом ярко-красного коня, создавая пронзительное несоответствие, как следствие, вызывая тревожность и еле уловимые ощущения грядущих тяжелых времен. Художник намеренно скрывает сюжет, вовлекая всех смотрящих в процесс образного созидания.

Интересные факты о картине

• Петров-Водкин под впечатлением от трагического события в юности - драки с убийством - разработал уникальный художественный метод, названный "сферической перспективой". Сбежав после увиденного на холм, он увидел окружающий мир под необычным углом, что и легло в основу его новаторского подхода к изображению пространства.
• На выставке "Мир искусства" в 1912 году организаторы придали полотну особое значение, разместив его над входом, словно знамя, объединяющее посетителей. С нее начиналась и заканчивалась экспозиция.
• После участия в первой экспозиции в Мальме в 1914 году полотно, ввиду военных действий и последующих событий в России, надолго задержалась в Швеции. Лишь в середине прошлого столетия супруга Петрова-Водкина смогла сделать так, чтобы знаменитая картина мужа, наконец, вернулась на родину. В 1953 году "Купание красного коня" перешло частным лицам, а спустя восемь лет работу передали в Третьяковку, где и она находится по сей день.
• Петрова-Водкина критиковали за нереалистичность цвета коня в его картине. В ответ мастер объяснял, что вдохновлялся древнерусской иконописью, в частности псковскими и новгородскими иконами XIV-XVI веков. Благодаря реставрационным работам начала XX века, с икон сняли поздние слои, и публика увидела их в оригинальном виде с яркими, насыщенными красками, подобными тем, что использовал Петров-Водкин. Об этом говорится в документальном фильме Третьяковки "История одного шедевра".