Барнаульский художник возродил технику линогравюры

В барнаульской галерее "Открытое небо" закончила работу выставка художника Александра Пашкова "Русская глубинка. Зима". Ее стержнем стала серия линогравюр, посвященных деревенскому быту.

По сути, это элегическое прощание с уходящей натурой. Те, чье детство пришлось на советскую эпоху, хорошо знают, что такое ходить с трехлитровым бидоном за молоком в магазин или к знакомым, держащим корову, нести на коромысле ведра с водой или ездить с дедом на санях за дровами. Вместе с художником мы любуемся лошадками, пасущимися на лугу, и гусями, важно шествующими по двору. Улыбаемся, глядя на кота, который трется о ногу хозяйки, развешивающей белье, а потом отправляется на обход своих владений и чужих угодий. Грустим, глядя на картину "Хозяин ушел". Вспоминаем тихие зимние вечера, радость первого снега и труды по его расчистке. Печалимся, увидев бездомного кота, ссутулившегося под дождем. Пейзажи 48-летнего Пашкова сродни кадрам черно-белого кино или фотографиям, создающим особую атмосферу погружения и в прошлое автора, и свое собственное. И уже кажется, что это не художнику, а тебе являются "Забытые сны у старого окна".

Линогравюрой в нашей стране охотно занимались в советское время, причем не только профессиональные художники, но и любители. В постсоветский период, когда все вокруг ускорилось и время для многих стало синонимом денег, эта техника высокой печати, требующая особенной кропотливости, ушла на задний план. И ушла, казалось бы, навсегда - как ивовые плетни или крыши, застеленные рубероидом, в бедных сельских домах. Но сейчас линогравюра отвоевывает былые позиции. Такое ощущение, что современный человек возвращается к черно-белому восприятию окружающей действительности. Посмотрите хотя бы, как в последнее время одевается современная молодежь, какую палитру цветов она выбирает.

- В веке компьютерных технологий ценность ручной творческой работы ощутимо растет. Та же линогравюра становится элитарным искусством, - отмечает член Союза художников России, директор Института архитектуры и дизайна АлтГТУ Николай Зайков. - Я с большим интересом наблюдаю за эволюцией творчества Александра и процессом его становления как художника-графика. Нынешняя выставка показывает, насколько он одарен.

В России Пашкова сначала узнали как мастера татуировок (по мнению многих, лучшего на Алтае). Два десятка лет он участвует в международных фестивалях в качестве участника и эксперта, создал два салона и взрастил ряд тату-мастеров. Но этого было мало. Да и его первый учитель Александр Карпов тактично давал понять: нужно заниматься "серьезным искусством".

- Приход Александра к графике очень естественен. Ведь по своей природе тату - это графическое искусство. Таких людей называют многостаночниками. Еще в детстве Александр писал иконы, изображения строил так, будто это фрагмент стены с арками, иногда круглой формы. К графике и линогравюре Пашкова привели два пути. С одной стороны интерес шел с детства, с советского набора "Юный гравер СССР", где вызывал радость сам процесс, "ритуал печати": сделать клише и отпечатать на станке изображение, чтобы превратить негатив в задуманный рисунок. Второй путь связан с тем, что сейчас художник ставит перед собой и серьезные задачи: "В живописи больше возможности передать настроение, в графике это гораздо сложнее". Александр часто бывает в Германии, стране большой графики, изучает гравюры старых мастеров. В Нюрнберге - городе Альбрехта Дюрера - художник побывал в мастерской великого мастера, все это вдохновляет на работу, - рассказывает искусствовед, член Союза художников России Михаил Чурилов.

Фото: архив Александра Пашкова

Прямая речь

Александр Карпов, художник-график, бард:

- Эта выставка особенно дорога мне тем, что я знаю автора с подросткового возраста, мне довелось наблюдать его жизненный и творческий путь и хотя бы косвенно участвовать в нем. Кроме несомненного таланта в Александре есть такие замечательные качества, как усидчивость и работоспособность, которые для гравюры являются практически основными требованиями. Пашков еще находится в периоде творческих исканий, которые у настоящего художника никогда не кончаются, и это один из залогов будущих успехов.