В 15 лет написал первую картину для Третьяковки. Владимиру Маковскому, умевшему видеть свет перед апокалипсисом, - 180

Его отец - один из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества Егор Маковский, старшие братья Владимир и Константин - это всем известно - живописцы от бога. Один из первых учителей - Василий Тропинин, помните его портрет Пушкина в школьном классе?

В общем, деваться Владимиру Маковскому было некуда, он стал художником - писал красками и словом. Иногда - нотами. А как иначе, если в твоем доме за своих - тот же Пушкин, Гоголь, Глинка, Чайковский, Щепкин… Грех не подпасть под влияние каждого.

Но все же Владимир Маковский прежде всего известен как художник. Для своего времени - суперуспешный. В 15 лет он написал для Третьяковки (картина "Мальчик, продающий квас"), а в двадцать с небольшим уже получал заказы от Павла Третьякова.

Что помогло ему не затеряться среди столь талантливых родственников и современников? В день 180-летия Владимира Маковского вспоминаем пять его самых показательных картин.

"Игра в бабки"

Фото: Третьяковская галерея

Владимир Маковский подпал под излюбленные штампы критиков: бытописатель, певец русской истории… Но на самом деле он просто воспевал жизнь, пытаясь тем самым остановить ее бег. "Картина - не слово, она дает одну минуту, и в этой минуте должно быть все, а нет - нет картины".

И все свои лучшие полотна он написал, чувствуя к этой жизни благодарность. За "все".

…Маковский рано женился и очень быстро стал отцом. Чувства нежные к первому сыну тут же вылились на полотна. Одно из них - "Игра в бабки". Деревенские мальчишки выбивают маленькие косточки из скелета коровы или свиньи. В годы Маковского это была самая доступная игра для всех мальчишек России.

Что тут интересного? На первый взгляд - играют себе и играют. К тому же все как один стрижены "под горшок". Но в том-то и дело, что у каждого мальчишки на картине - свой характер, своя эмоция. И одна на всех - энергия азарта, способная, быть может, изменить ту несладкую жизнь, что ждет этих ребят там за полем, за соломенными крышами… А разве не эти мальчишки вскоре совершат в стране революцию?

И не эти ли ребята - уже повзрослевшие - угадываются в картинах мастера на революционные темы?

"На Ваганьковском кладбище. Похороны жертв Ходынки"

Фото: Государственный музей политической истории России

Художник был приглашен на гуляния в честь коронации Николая II, должен был сделать зарисовки для коронационного альбома. А тут вдруг - такое… Давка, ужас.

Это было 18 мая 1896 года. Позже Маковский признавался: "Я не считал бы себя художником, если бы не воплотил в образах глубоко поразивших меня впечатлений".

Мастер в те жуткие часы сделал множество карандашных зарисовок с натуры. Но на итоговой картине, выполненной в масле, мы - на близлежащем к Ходынке Ваганьковском кладбище, куда на другой день после катастрофы свозили тела погибших.

Картина производила сильное впечатление на современников, но на Передвижную выставку, участником которой был Маковский, ее не допустили. "Через долгий промежуток времени, - находим мы воспоминания у художника Минченкова, - картину пробовали поставить в Москве. Сперва ее разрешили, но перед самым открытием выставки приехал полицмейстер и запретил картину: "Ей еще не время, она является солью, посыпанной на свежую рану".

В 1910 году картина была выставлена на Всемирной выставке в Лондоне и предназначалась для экспонирования в Риме. Однако русский посол в Италии воспротивился ее включению в русский отдел Всемирной выставки.

И все-таки - ее время настало. Вот только раны не зажили до сих пор.

"Любители соловьев"

Фото: Третьяковская галерея

Но вернемся к нежности жизни.

В 1873 году за картину "Любители соловьев" мастер был удостоен звания академика; работа была показана на Всемирной выставке в Вене. Современники пели трели мастеру не хуже соловьиных. Федор Достоевский, например: "…Если нам есть чем-нибудь погордиться, что-нибудь показать (…) в этих маленьких картинках, по-моему, есть даже любовь к человечеству, не только к русскому в особенности, но даже и вообще".

Но вообще если, то Маковский очень музыкальный художник. В его картинах - ритмы, полутона, даже "слышны" звуки. Как на картине "Любители соловьев". Прислушайтесь…

Чайковский не зря боготворил Владимира Маковского: "Питаю к этому живописцу величайшую симпатию". В 1882 году по поручению Третьякова Владимир Маковский написал портрет Чайковского - увы, не сохранился.

Да он и сам был прекрасным музыкантом и обладателем "очень приятного баритона". Еще один передвижник и большой русский художник Василий Поленов не раз вспоминал, как Маковский пел под гитару малороссийские песни.

Не просто художник - соловей.

"На бульваре"

Фото: Третьяковская галерея

На этой картине 1887 года жизнь как бы снова уходит из-под ног. Маковский показывает, что произошло с крестьянами, вынужденными после отмены крепостного права искать "копеечку" в городах.

Женщина с ребенком сидит на скамье. По эмоциям понятно, что здесь, в городе, ее никто не ждал. Рядом - муж, мастеровой с гармонью. Он играет, но музыка не звучит. Мыслями гармонист где-то далеко отсюда, от Сретенского бульвара, - в своих родных краях, там, где праздники были общими и беды - тоже…

Да мало ли о чем может болеть голова у человека, которому нужно кормить семью… Осень в мыслях, и осень - вокруг. Казалось бы, небольшая сценка, но у Маковского она превращается в метафору: патриархальный мир упал, семейные связи рухнули…

Как жить дальше? Но жить стоит - ребенок здесь не для того, чтобы вызвать зрительскую слезу. Он - будущее.

"В жаркий день"

Фото: Серпуховский художественно-исторический музей

Вернемся из мрачного города в залитую светом деревню. Действие картины происходит где-то на дачах, на которые горожан к концу XIX века потянула тоска по природе, по родной земле.

В фокусе внимания - семья, четверо детей, гувернантка… Почти готовый "снимок" для социальной рекламы, пропагандирующей многодетность.

Дети рыбачат, читают… Книга - одна из главных деталей картины. Вся семья увлеченно слушает, как эту книгу читает младшая сестра.

И что же здесь особенного? Что-то, видимо, есть, иначе бы Маковский, будучи известным мастером бытового жанра, академиком, не стал распыляться на жаркий день.

Не для того ведь он взялся за краски, чтоб советские школьники писали по его картине сочинение! А мы - писали, подбирая эпитеты ко всем этим бликам, солнечным пятнам и теням…

Да просто он весь в этой картине. Он, умевший видеть свет после заката, перед самым "апокалипсисом нашего времени".

Или смысл мы ищем зря, и прав был Дягилев, называвший жанровые картины Маковского "тысяча первой раскрашенной банальностью"?

…Всего сохранилось около четырех тысяч работ Владимира Маковского. Каждый выберет - свою, ту, что ближе по настроению в данный момент. Но есть ощущение, что своим светом и "легкой романтикой" он, в том числе, отвлекал нас от вечно холодных русских зим.

Он умер, как и родился, - в феврале. В 1920 году.