В зале - более 100 полотен народного художника Российской Федерации, академика Российской академии художеств Сергея Николаевича Андрияки (1958-2024). Но когда проходишь мимо них, начинаешь забывать счет. Вот знаменитый "Храм Христа Спасителя", вот "Большой театр" - они словно светятся изнутри. А рядом вдруг обнаруживаешь работы, которых раньше никто не видел: из семейного архива художника. Как рассказали устроители, эти произведения выставляются впервые, и они позволяют заглянуть в мастерскую мастера с другой, неизвестной стороны.
"Здесь и его детские работы, и студенческие, времени обучения в Суриковском институте, и через различные этапы его жизни - к большим, монументальным, многослойным работам расцвета его творчества, - поясняет директор музейно-выставочного комплекса Академии Андрияки Василий Греков. - Проект максимально полно и широко показывает дарование мастера".
"Многослойность" - это, пожалуй, главное слово вечера. Рассказывают, что число слоев краски на некоторых картинах доходит до сорока. Акварель здесь перестает быть легкой в обывательском смысле. Она обретает плоть и глубину масла, но сохраняет невероятную прозрачность.
Вдова художника, Дарья Андрияка, делится секретом этого сияния:
"Акварель, особенно ленинградская, которую он использовал, - это природный материал, природные камни перетертые. Она необыкновенно светоносна. Эта светоносность, цвет - то, чем он жил. Он работал без карандашного рисунка, то есть гигантские полотна двухметровые держал в голове".
Стою у одного из натюрмортов. Пионы - тяжелые, влажные, будто только что срезанные. Кажется, что они пахнут. Рядом женщина, Анна Шторм, как она представилась, ведущая блога о вкусной и простой еде, а также путешествиях с легким гастроуклоном. Она не может сдержать эмоций:
"Сергей Николаевич был мастер акварельных полотен, но он умел так вкусно рисовать натюрморты!"
На выставке не только работы Андрияки, но и его учеников. Около 50 работ занимают произведения преподавателей, студентов и учащихся Академии. Здесь можно увидеть имена Евгении Рождественской, Ивана Зражевского, Софии Жарылкаповой. Видно, как методика мастера прорастает в новых поколениях - та же любовь к деталям, к фактуре старого камня, к туману над водой.
Большая часть экспозиции - это гимн России. Старые города, памятники зодчества, раскисшие проселочные дороги, огненная алхимия осеннего леса. Художник замечал то, мимо чего мы проходим в суете: "беготню солнечных зайчиков по воде" или "хрустальные коридоры утреннего света".
Особое место - цветы. Это торжество жизни. Кажется, что Андрияка спорил со временем, останавливая на бумаге мгновения, которые длятся дольше человеческого века. Мастера не стало в 2024-м, но его школа, его ученики и этот свет - остались.
В углу зала несколько девушек обсуждают технику. Одна восклицает: "Неужели это акварель? Похоже на витраж". Другая обращает внимание на картину с предгрозовым небом. "Лиловый мрак. Точно, как в жизни, только красивее".
Выставка продлится до 17 мая. И каждую неделю здесь будут проходить мастер-классы. Организаторы обещают: можно будет лично попробовать ту самую многослойную технику.
Уже у выхода ловлю себя на мысли: в этом зале действительно происходит чудо. Акварель здесь не просто "младшая сестра живописи". Она - полноправный властитель дум. Или, как сказано на входе, - Гимн.