От Нефертити до Марлен Дитрих: Как политические устройства и экономические условия меняли идеал женской красоты

Как египетский канон связан с идеей бессмертия? Почему в Средневековье тело стало "сосудом греха", а в Эпоху Возрождения - центром мироздания? Что объединяет древние ритуалы красоты и современные фильтры и маски для фото?

То, как менялся образ женщины в искусстве, а значит, и в жизни - от древних богинь до конца XX века, интересно проследить в книге искусствоведа Дарьи Оскин "Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал красоты от Нефертити до Марлен Дитрих". Это увлекательное путешествие по переменчивому миру женщин. Миру, который в большинстве своем запечатлели и сохранили в вечности мужчины.

Испокон веков женский образ становился зеркалом эпохи. Каждое время вкладывало в образ дам свои страхи, идеалы, философию и социальные роли. Международный женский день был задуман как праздник солидарности и поддержки женщин в их борьбе за права и социальное равенство. Но сегодня он, скорее, стал днем весны, нежности, красоты, загадки, силы… Того, с чем в наши дни ассоциируются современные представительницы прекрасного пола.

Любопытно, что однажды женщинам вновь пришлось отставить свои права, в то время как египтянки еще в далекие годы до нашей эры, которые сегодня сложно представить, считались самыми красивыми женщинами и имели право владеть землей, заключать сделки, разводиться, они занимали почитаемые должности жриц и были не просто украшением общества, но и его полноправной частью.

В Древнем Египте уже существовала косметика - не только пудра и помада, но и лаки для ногтей. По верованию египтян, тело должно было хорошо сохраниться для загробной жизни, поэтому красота приравнивалась к космическому порядку, а порядок - к бессмертию. Говорят, изображений царицы Нефертити сохранилось больше, чем фараона. Очевидно, Нефертити привлекала живописцев того времени своей красотой.

В античном мире идеал женской красоты приобретает уже философское измерение. С приходом христианской культуры отношение к красоте меняется. Центральным образом в живописи становится фигура Богородицы - в ней соединяются материнство, сострадание и святость. В эпоху Возрождения художники вновь обращаются к идее гармонии и к античному идеалу меры. А вот феминистское искусство XX века переворачивает представление о красоте, сделав тело субъектом, материалом для политического и личного высказывания.

В книге Дарьи Оскин каждая эпоха представлена не только словами, но и изображениями - от древних росписей на гробницах до картин Яна ван Эйка и диптиха с Мэрилин Энди Уорхола. Эта книга для медленного чтения, которое позволяет разглядывать иллюстрации, задумываться и анализировать перемены, примерять их к сегодняшним дням.

Облик женщины менялся, художники сохраняли его в свих работах, давая возможность проследить не только изменения внешней оболочки, но и того, как сменялось представление о человеке в целом, о теле и душе. Безусловно, перемены эти зависели и от религиозных систем, политического устройства, экономических условий, канонов изображения и доступных средств визуализации.

Сегодня в нашу жизнь все больше вмешиваются технологии, а в моду, напротив, возвращается естественность и жизнь без фильтров. Так каким же спустя годы будет образ современной женщины в эпоху соцсетей и нейросетей?

Дарья Оскин на эту тему рассуждает так: "Главным становится не соответствие норме, а способность женщины самой выбирать то, что для нее значимо - в искусстве, в жизни, в публичной и частной сферах. Это дает основания смотреть в будущее без тревоги и без романтических иллюзий. Женская идентичность вступает в фазу большей сложности и большей свободы. Если прошлые эпохи предлагали женщине выполнение заданной роли, то современность предоставляет ей возможность выбирать и выражать себя. И в этом - вся прелесть нашего времени - женщина становится автором своей жизни".