В Сыктывкаре поставили музыкальный спектакль об адмирале Ушакове

В Театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре состоялась премьера музыкального спектакля "Роза ветров. Виват, Адмирал!". Проект уникальный от замысла до финального воплощения - грандиозного спектакля о выдающемся адмирале русского флота Фёдоре Ушакове, а значит, и о русском флоте, и о России. Создать спектакль о легендарном флотоводце, командующем Черноморского флота, не проигравшем ни одного сражения, не потерявшем ни одного корабля, оказалось счастливой идеей (автор идеи и худрук постановки - директор театра Алексей Садовский).

В основу замысла легла оперетта Бориса Мокроусова "Роза ветров", премьера которой состоялась в Ленинградском театре музыкальной комедии в 1947 году. Она ставилась в нескольких театрах страны, а сегодня - забыта. Но в оперетте сам Ушаков появлялся эпизодически, поэтому создатели спектакля в Коми заново написали либретто (автор либретто и режиссер-постановщик - Михаил Панджавидзе), в том числе по мотивам фильмов "Адмирал Ушаков" и "Корабли штурмуют бастионы", добавили песни композитора. Именно своими песнями Борис Мокроусов и был известен, в 1950-70-х их пела вся страна, да и сегодня их помнят, и перепевают заново. Это и "Одинокая гармонь", и "Заветный камень", и песни из кинофильмов "Весна на заречной улице", "Свадьба с приданым", "Неуловимые мстители".

Песни органично вплелись в музыкальную партитуру спектакля. Так лирическая "На крылечке твоем" стала темой любви Фёдора Ушакова и Любушки, пройдя через весь спектакль. "Заветный камень", героическая песня города русских моряков Севастополя, звучит в финале спектакля. А роль главного лейтмотива выполнила перешедшая из оперетты Песня о море, моряках и морской дружбе. В начале спектакля ее поют гардемарины, а в конце - она звучит торжественным хоровым гимном, во время которого шествуют рядом моряки в костюмах времен Ушакова и нынешних дней, неся знамена русского флота трех веков.

На заднике - видеопарад: парусные фрегаты сменяются современными крейсерами, как иллюстрация пути развития русского флота, которому посвятил жизнь Ушаков. Тем более что в истории самого адмирала вплоть до наших дней открываются все новые страницы: в 2001 году Ушаков был канонизирован РПЦ как святой воин и покровитель Военно-морского флота. Именно с этого начинается спектакль. Далее события разворачиваются в Морском кадетском корпусе в Санкт-Петербурге, на кораблях Балтийского, затем Черноморского флота, в Севастополе, Константинополе, Неаполе…

Жанр получился синтетический - с разговорными диалогами, песнями, хорами, танцами. Авторы обозначили его как военно-исторический музыкальный спектакль, но можно назвать его и мюзиклом. Огромное количество действующих лиц - как поющих, так и драматических (Суворов и Павел I - Михаил Сиворин и артист МХАТа им. Горького Тимур Дружков).

Невероятная нагрузка - и вокальная, и текстовая, и драматическая - на исполнителе главной партии Андрее Ковалёве. Ведущий солист театра Коми (один из лучших здешних Онегиных) здесь исключительно на своем месте - его Ушаков благороден, прост и в то же время значителен. Оперный певец универсален: и речь отличная, и драматически убедительная игра.

Спектакль очень динамичен. Этому помогает и мастерски сделанная сценография (Гарри Гуммель, художник по свету - Сергей Шевченко). Декорации меняются со скоростью летящих кинокадров. Два огромных корабля вполоборота по бокам поворотного круга, который движется постоянно, вместе с наклоном сцены создают перспективу, уходящую в глубь сцены, где фоном видео или картина места действия: море, корабли, Константинополь со Святой Софией, Неаполь, море у острова Корфу, дворцовые анфилады... На занавесе перед сценой всплывают огромные портреты вершителей судеб России, флота, адмирала - Екатерина II, Потемкин, Суворов, Павел I - они "оживают", их реплики определяют повороты сюжета.

Поворачиваясь обратной стороной борта, корабли превращаются то в учебные классы гардемаринов, то во внутренние каюты, то в избу возлюбленной героя Любушки. Сцены из залов императорских дворцов перетекают на площади восточного базара. Эффектна сцена морского боя, когда в портах действительно показываются бортовые пушки, извергающие огонь. Умело вписаны в пространство между кораблями танцы матросов с виртуозными соло (балетмейстер Иван Фадеев), танцы восточных красавиц на базаре, парадный полонез на балу.

Много массовых сцен, две любовные линии - Ушакова и Любушки, Егора Метаксы и гречанки Катерины. Но лирической кульминацией спектакля становится хор матросов, исполняющих лирическую протяжную песню "Вишенка севастопольская" (в оперетте - песня Боцмана) - в лучших традициях русских многоголосных песен, в которых и ностальгия, и нежность, и любовь к далекой родине (хормейстер - Ольга Рочева). Правда, не хватило такой же выстроенности многоголосия в некоторых ансамблях и хорах, исполненных в унисон.

Оркестр под руководством дирижёра Максима Качалова поддерживал всю занимательную "круговерть" на сцене, создавая энергичный музыкальный ток. В исторически достоверных костюмах Татьяны Кондрычиной настолько проработаны детали - хоть сейчас показывай крупным планом в кино.

История Ушакова сложилась в увлекательный "приключенческий байопик". Многие слова адмирала звучат в спектакле очень злободневно. Театру удалось создать спектакль, в котором патриотизм не кажется излишне пафосным или навязчивым - просто за душу берет и согревает зрителей естественным чувством гордости за страну, ее героев и историю.