Как капуста оказалась голубой розой

На рубеже XIX-XX столетий в Саратове появилась плеяда замечательных мастеров, оказавших большое влияние на развитие изобразительного искусства в нашей стране. Это художник Виктор Борисов-Мусатов и его младшие, но не менее талантливые современники: Павел Кузнецов, Кузьма Петров-Водкин, Петр Уткин, скульптор Александр Матвеев, их товарищи и ученики. В Москве на ВДНХ с большим успехом проходит масштабная выставка "Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х". Из 200 работ, представленных в экспозиции, почти половина - из Радищевского музея в Саратове.

В поисках новой формы

Молодые художники впервые заявили о себе на вернисаже "Алая роза" в Саратове в 1904 году, а через несколько лет уже на всю страну прогремели выставкой "Голубая роза" в Москве. Столичная публика впервые тогда увидела фонтаны и живописные сады Павла Кузнецова, пейзажи Петра Уткина и работы их товарищей по Московскому училищу живописи, ваяния и зодчества - в будущем знаменитых Мартироса Сарьяна, Сергея Судейкина, Николая Сапунова...

На первый взгляд может показаться, что символисты были лишь коротким эпизодом в истории отечественного искусства. Всего прошло несколько выставок "голуборозовцев", и уже вскоре на историческую сцену ступило новое шумное поколение художников-авангардистов, эпатирующих публику, к примеру "Черным квадратом".

А в 1932 году вместе с созданием Союза художников СССР все независимые группы мастеров изобразительного искусства прекратили официальное существование в нашей стране. Однако это не значит, что художники отказались от своих творческих принципов.

Организаторы выставки "Волга. Москва. Нева", московские искусствоведы Ксения Гусева и Надежда Плунгян, впервые задались целью показать, какое влияние художники-символисты оказали на дальнейшее развитие искусства. По словам Надежды Плунгян, саратовцы стояли у истоков создания всех ведущих художественных школ страны. В Ленинграде свои школы создали живописец Кузьма Петров-Водкин и скульптор Александр Матвеев, позже, в 40-е годы, после начавшихся гонений на творческую интеллигенцию переехавший со многими своими учениками в столицу. Создателем ленинградской школы пейзажа, которая соперничала со школой Петрова-Водкина, стал художник из того же круга символистов саратовец Алексей Карев. И еще один саратовский художник, также работавший в Ленинграде, Александр Савинов разработал свою систему живописного образования.

В Москве Павел Кузнецов был ведущим педагогом монументального отделения живописного факультета Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС) и воспитал всех крупных советских монументалистов. В самом Саратове в художественно-промышленном техникуме до начала 30-х годов работал Петр Уткин, продолжавший традиции Борисова-Мусатова, у него было много своих учеников. Картина художника "Осокорь" (черный тополь) считается одним из символов саратовской живописной школы.

"Все они были заинтересованы в том, чтобы создавать новый художественный язык и вообще думать о том, что такое советское искусство. Эти художники не занимали ведущих административных позиций, но им это и не было нужно. Они занимались более важными для них вещами, создавали новую форму в своих творческих лабораториях. Результат этого эксперимента нам еще предстоит оценить заново", - считает Надежда Плунгян.

По мнению исследователя, "Голубая роза" пустила в отечественном изобразительном искусстве очень глубокие корни. Искусствовед поделилась наблюдением, сделанным ее саратовскими коллегами, которые полушутя-полувсерьез утверждают, что капуста, которую любили изображать на своих полотнах сначала Борисов-Мусатов, а потом Павел Кузнецов, это и есть ... "голубая роза". Почему бы, кстати, и нет?

"Это и есть та самая грань между символизмом и реализмом. Считалось, что символизм закончился. Но символизм - это идея формы. А капуста - это такая таинственная форма, посмотрите, как она устроена, вы будете лист за листом ее раскрывать, и что? Все..." - с улыбкой объясняет Надежда Плунгян.

Путешествие картин

В Доме рабочего и колхозницы на ВДНХ на выставке, организованной Музеем Москвы, представлены произведения искусства из Третьяковской галереи, Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина - всего из полутора десятка музейных собраний страны.

Самое большое число картин прислал на выставку Радищевский музей - 90 экспонатов, из них 88 - живописные произведения.

Как рассказала заместитель генерального директора по научной и экспозиционно-выставочной работе саратовского музея Марина Боровская, для них это беспрецедентный проект. Никогда еще столько произведений искусства одновременно не покидали музейные стены. Подготовка к выставке шла в сжатые сроки: за короткое время нужно было провести отбор картин, их подготовку к экспозиции, оформить все необходимые документы. В Москву отправились некоторые работы из постоянной экспозиции музея, а большинство - из запасников.

Свет с полотен

Ну а что же саратовцы, есть ли у них возможность увидеть представленные на выставке картины? Или для этого надо обязательно ехать на ВДНХ?

"Если москвичи действительно увидели большинство работ впервые, то саратовцам они знакомы. Даже те произведения, которые не находятся в постоянной экспозиции, демонстрируются на выставках в нашем музее", - говорит Марина Боровская.

В Художественном музее Радищева один из залов с давних пор отведен работам художников круга Борисова-Мусатова, саратовской школы. Кроме того, картины Павла Кузнецова и других его современников можно еще увидеть и в филиале музея - в картинной галерее в Энгельсе. Там постоянно экспонируется 20-25 картин художника. И право, в любой даже самый пасмурный день свет, который словно струится с полотен нашего земляка, поднимает настроение. Но ведь в запасниках музея хранится еще более трехсот картин одного Павла Кузнецова!

В Саратове давно обсуждались планы строительства новой картинной галереи рядом с домом-музеем художника. Несколько лет назад дело дошло уже даже до подготовки проекта галереи, который заказала мэрия Саратова. И такой современный, отвечающий всем необходимым требованиям проект, как уже рассказывала "РГ-Неделя" (в статье "Куда ускакала красная лошадь", от 11.06.2025), был сделан. Однако затем городские чиновники передумали его оплачивать.

Между тем приближается 150-летний юбилей почти всех отцов-основателей саратовского символизма: в будущем году - Петра Уткина, а еще через год - Павла Кузнецова, Александра Матвеева и Кузьмы Петрова-Водкина. Чем не повод, чтобы наконец построить здание галереи, где можно будет увидеть картины мастеров, которыми гордятся саратовцы?

Мнение

Игорь Сорокин, руководитель культурного центра "Дом Гектора Баракки":

- Выставке отданы все четыре уровня здания под "рабочим и колхозницей", пандусы, расположенные по периметру, обыграны как пароходные палубы. Идешь, слышишь плеск волн, крики чаек, музыку, говор толпы. На остановках смотришь архивную кинохронику - Москву, Ленинград, Саратов 1920-40-х.

На выставке наглядно прослеживается, как символисты повлияли на искусство XX века. Много перекличек, рифм. Некоторые работы из Радищевского музея - казалось бы, хорошо знакомые - смотрятся неожиданно в окружении мне неизвестных работ. Достаточно много внимания уделено следующему поколению - особенно ученикам Карева и Уткина.

Я застал там группу студентов-искусствоведов, и кто-то из них поделился очень верным наблюдением. Если даже убрать шедевры из Третьяковки и Русского музея, мало что изменится - концепт удержится за счет работ Радищевского музея. Это, собственно, и является ответом на вопрос: что будет выставлено в Центре русского живописного символизма на Валовой, 94 - в будущем здании картинной галереи возле дома Павла Варфоломеевича Кузнецова.

Кстати

Интересно, что аудиогид для выставки "Волга. Москва. Нева" озвучил артист Павел Табаков, младший сын уроженца и большого патриота Саратова Олега Табакова. "Для меня большая честь прикоснуться к истории художников саратовской школы, к малой родине моего отца", - процитировало актера областное министерство культуры.