"СамАрт" сыграл премьеру в театральном бассейне, а звал зрителей на качели

В Самарском театре юного зрителя "СамАрт" сыграли премьеру, которая с первых минут заставляет забыть о привычном устройстве театрального пространства. Режиссер Константин Соя перенес действие спектакля "Встретимся на качелях" (12+) по пьесе Маргариты Кадацкой в пустой бассейн, расположенный прямо в здании театра. И эта, казалось бы, нестыковка - качели в бассейне - становится не просто удачным сценографическим ходом, а главной метафорой постановки: чтобы взлететь, иногда нужно оттолкнуться от самого дна.

Зрители, занявшие места на "трибунах" вокруг чаши бассейна, оказываются в положении наблюдателей за чужим подсознанием. Вместо сцены - бетонное дно, вместо задника - прохладная гладь воды, в которой отражаются и фонари, и детские страхи, и надежда. Художник по свету Сергей Засорин превращает это экспериментальное пространство в инструмент: здесь свет то опускает героев на самое дно, то стремительно возносит вверх.

В основе спектакля - история восьмилетней Аси, которая на качелях встречает девочку, подозрительно похожую на ее куклу. Пьеса петербургского драматурга, ученицы Натальи Скороход, рассказывает о том, как "важно, чтобы в жизни каждого появился свой человек-солнце". Однако путь к этому солнцу режиссер выстраивает через преодоление.

Вместе с героиней (обаятельная и бесстрашная Полина Паздерина) зритель проходит через "дно": здесь бросают детей, дворы закованы в бездушный бетон, а пруд, в котором водятся гигантские черепахи, оказывается гнилым. Константин Соя не боится говорить с подростком на языке экзистенциальных трудностей, но делает это с той степенью честности, которая не оставляет ощущения безысходности. Потому что следом обязательно следует взлет.

Кульминационным символом надежды становится музейный белый медведь (чучело) Нанук в исполнении Юрия Коннова. Этот герой, живущий то ли в созвездиях, то ли в воображении, поднимает зрителя от тяжелого бетонного дна к самому солнцу. Пластика и внутренняя сила артиста дарят нам ту самую веру в чудо, ради которой родители приводят детей в театр. А впрочем, по ходу этой сказки все время от времени смахивали слезу.

Большой спектакль, хотя идет он всего час, вырос из эскиза, который был показан на лаборатории "Молодые режиссеры - детям" в мае прошлого года, и за год он оброс плотью, но не потерял экспериментальной дерзости. Режиссер (выпускник мастерской Григория Козлова, ставивший спектакли в Петербурге, Кирове, Омске и даже в Париже) выстраивает действие как череду погружений. Его верные соавторы - художник по костюмам Лилия Хисматуллина и режиссер мультимедиа Александр Гришутов - создают мир, где реальность постоянно перетекает в игру.

Взрослые герои в исполнении Андрея Пенькова и Владислава Кричмаря балансируют на грани гротеска и подлинной боли, а Алексей Елхимов в роли Рассказчика становится для Аси тем самым спасательным кругом, который удерживает нить повествования, когда фантазия готова захлестнуть с головой.

Фото: Ирина Чечурина/РГ

Особую нежность спектаклю придает работа Валерии Павлюк. Ее Рыжая девочка - это и есть та самая энергия жизни, которая способна растопить любой бетон: "Трудно плакать, когда не плачется". В паре с Паздериной они создают дуэт, где детская непосредственность встречается с мудростью, выученной на ошибках.

Часовой спектакль пролетает как одно мгновение. Удивительно, но при всей сложности тем (одиночество, страх, потеря) после финала в зале, и долгим послевкусием после, остается чувство света и удивительной доброты.

Фото: Ирина Чечурина/РГ

"Мы пришли с дочкой восьми лет, переживали, как она воспримет нестандартное место, - поделилась впечатлением зрительница Анна. - А в итоге сидели завороженные обе. Это не просто спектакль, это терапия. Тот случай, когда после финала хочется обняться и верить, что все будет хорошо".

"Я сначала отвлекался на воду, на необычную сцену, - признался десятиклассник Михаил. - А потом поймал себя на мысли, что забыл, где нахожусь. Это история не только для детей. Там про то, как важно найти "своего" человека. Или самому им стать.

Создатели спектакля на сайте театра обещают, что "оттуда героям этой истории предстоит взлететь высоко-высоко и стать смелыми-пресмелыми". И это обещание они выполняют. "Встретимся на качелях" - нечастный пример того, как очередной эксперимент детского театра становится не просто поиском новой формы, а обретает глубокое, пронзительное содержание. Это спектакль-разрешение: разрешение быть собой, разрешение мечтать и разрешение верить в то, что даже в пустом бассейне можно раскачать качели до самого неба.