Где заявить о себе молодым художникам - новый сезон Открытых студий на Винзаводе

Слева - стекла цвета сепии с видом из окна, в которые стучатся ветки деревьев. Рядом подвешен дом из льняной ткани, из него прорастают ветви и корни. Высокая лестница ведет вниз к конструкции из семи полотен художницы Арины Шабановой, обращенных друг к другу. Внутри - калейдоскоп цветов, деревьев, листьев и колосьев. Это итоговая выставка "Вы достигли места назначения", закрывающая 13-й сезон Открытых студий Винзавода - проекта по продвижению молодых художников.

Там, где сейчас расположилась выставка, раньше были мастерские. Двери постоянно открывались, заходили люди. Точно так же и во время работы студий любой человек с улицы мог прийти сюда и посмотреть, как создаются произведения современного искусства. За день художников навещало около 100 человек. "У них есть три стены, в которых они могут работать, но нет четвертой", - объясняют на Винзаводе.

Заявки на участие в проекте подают в среднем 650 человек за сезон. Резидентов всего 10. Получается, конкурс - в 65 человек на место. А ведь это уровень ГИТИСа, Вышки, МГИМО или МФТИ. Солидно. Прошедшие конкурс ходят сюда, как на работу: в своих мастерских они должны творить по шесть часов шесть дней в неделю на протяжении полугода. "Первое время было тяжело, потому что ходят люди непонятные всякие, пристают. Но через пару недель ты привыкаешь. И вот этот эффект мгновенного отклика на работы необычен, потому что очень быстро можно вносить какие-то корректировки", - поделился художник Гоша Хомич.

Доступ к мастерской - 24 часа в сутки, поэтому резиденты могут выбирать, когда приходить. По словам менеджера проекта Андрея, участник проекта Александр Крылов нередко приходил в десять часов вечера и уходил в шесть часов утра.

И хотя мастерских здесь не будет до следующего сезона, художники все равно наведываются сюда время от времени.

Зеленый пунктир прочерчивает маршрут через 10 инсталляций к конечной точке и обратно, отсылая к центральной теме выставки. Во время работы над своими произведениями резиденты открытых студий переосмысливали понятие пути и искали частное видение тех ощущений и того проживания перемен, которые сопровождают человека, двигающегося вперед по собственной траектории.

Выставочная работа Гоши Хомича - масштабная мозаика, выложенная из картин разного формата. Композиция, размером примерно в 10x4 метра, покрывает самую большую стену в помещении. По задумке, каждый холст самостоятелен. Его можно спокойно вынуть из инсталляции и заменить другим: "Это как игра в шахматы", - объяснил художник.

При этом все полотна объединены общей тематикой путешествия лирического героя: "По сути, это моя личная история сквозь призму восприятия моей невесты. Это разные фрагменты, вырванные из ее жизни, из нашей общей жизни, и то, как я их представляю и чувствую". Поиск пути здесь проявляется и в динамике красок - это траектория движения взгляда по цветовым формам.

"Одна из больших находок - это люди, с которыми мы работали, потому что был обмен опытом. Например, Саша Крылов научил меня соединять провода. И я полностью сама подключала в своей инсталляции свет. Мне казалось, что это что-то нереальное, а после Студий мне кажется, что это очень просто. Я могу теперь собрать розетку!" - поделилась художница Оксана Афанасьева. Ее инсталляция - ячейки, похожие на полочки в памяти незнакомого человека. Оксана помещала в них найденные ею предметы. "Можно сказать, что каждая ячейка - это сознание, и то, что в ней хранится, - это воспоминания какого-то человека, которого я не знаю", - сказала Оксана.

Однажды в открытых студиях случился потоп. Ровно там, где сейчас располагается инсталляция под номером шесть, прорвало трубу - прямо над тем самым льняным домом, над которым работала Анна Лапшинова.

На втором этаже прячутся еще три инсталляции. Это работа Кати Никитиной - свалка из вещей, забытых, ненужных, посторонних и тех дорогих памяти, которые когда-то сопровождали героя, но ушли в прошлое. На полу стоит стопочка из старых книг, санки, швейная машинка; настенные часы облепили мухи, черное платье висит на туловище манекена, слева сложена куча из матрасов, увенчанная стулом, в углу торчит костыль - словом, хаос. Дальше - диптих Александра Крылова, обращающийся к теме побега от травмы в придуманные миры - игры и фантазии. Его фрагменты напоминают экраны, изображение распадается на пиксели, создавая цифровое пространство. А меч в центре композиции - игровой артефакт, который становится частью реальности. И, наконец, проект художника САМУИЛА - диски для циркулярной пилы с острыми зубьями, на которых выгравированы рисунки. Это уроборос или муха, которая села на молоко, образы метаморфоз и отражения, стада, голоса…