В РАМТе состоялась премьера спектакля о том, как девичьи грезы и женский вопрос XIX века отзываются в веке XXI

Премьера спектакля "История одного детства" в Российском молодежном театре - событие незаурядное. Книги о детстве, написанные классиками русской литературы, давно уже составили у нас "золотую полку". Но все они принадлежат перу мужчин-писателей. Здесь впервые нам явили мемуары о взрослении девичьей души, написанные женщиной. Причем - выпускницей прославленного Смольного института благородных девиц. Причем - подлинную документалистику.

Режиссер Сойжин Жамбалова обратилась к библиографической редкости - книге Елизаветы Водовозовой, урожденной Цевловской, чьим учителем в Смольном был сам Константин Ушинский. Под влиянием идей преподавателя Водовозова стала одной из первых российских женщин-просветительниц, писательницей и педагогом.

Рожденная в 1844 году, Лиза Цевловская окончила Смольный в 1862 году - в эпоху серьезных реформ, изменивших Россию. В мемуарах политика интересует автора лишь как фон личной жизни, социальные потрясения - как импульс к потрясениям эмоциональным. Очень женский взгляд на жизнь и историю страны.

При этом никаких дамских сюсюканий в спектакле, как и в мемуарах Водовозовой, нет. Наоборот, зрелище получилось весьма жесткое (автор инсценировки - Мария Малухина, художник - Натали-Кейт Пангилинан).

Фото: Мария Моисеева

Мать Лизы - институтка, воображающая будущего мужа как очаровательного партнера на блестящем балу, быстро расстанется со своими грезами: роды за родами, 12 детей, гвалт большого трудноуправляемого дома… Вскоре семью постигнет новое несчастье: холера убьет главу семьи, а потом унесет жизни еще девятерых детей. Лиза едва выживет, но услышит, как мать признается, что была бы рада и ее смерти, ведь прокормить оставшихся детей обедневшей вдове весьма непросто. По заветам отца Лизу отправят учиться в лучшее заведение тогдашней России - Смольный институт. Но суровый быт и ханжеские нравы закрытого учебного заведения принесут живой и пытливой девочке мало радости.

Помимо рассказа семейной истории, полной живописных деталей, авторы насытили спектакль богатыми театральными метафорами. Невозможно забыть гигантскую лошадь, которую тащит за собой Маменька, впрягшись, как бурлак в ременную лямку. Эту лямку - символ безрадостной жизни - время от времени будут примерять на себя многие персонажи. Крохотную Лизу в пугающий неизвестностью институт заберет огромная рука в лайковой перчатке - малышка, как игрушка, вся поместится в этой неживой ладони. А соучениц Лизы за партами то и дело будут изображать куклы-манекены, почти неотличимые от живых девочек, вымуштрованных мамзелями-начальницами.

В спектакле много пластических сцен: танцев, беготни, перетягивания каната, и это добавляет действу живости (хореограф - Мария Сиукаева). Обилие музыкальных вставок поначалу удивляет: их исполняют артисты в костюмах разных народностей нашей страны. Песни звучат то с южнорусским, то с восточным акцентом (композитор - Дахалэ Жамбалов). Все встает на свои места, когда зритель узнает: Елизавета Водовозова написала в свое время популярную книжку по этнографии "Как люди живут", а также выступила составителем сборника народных песен и сказок для малышей. Эта музыка - фон жизни, материал, из которого проросли впоследствии педагогические труды Водовозовой.

Актерские работы в спектакле выделить сложно: в высшей степени слаженный ансамбль - фирменный знак РАМТа. Мария Рыщенкова тонко и точно представила образ Матери - строгой, очень ответственной, но замученной бытом и закосневшими представлениями о "должном" и "правильном". Отсюда - ее холодность к дочерям, отсюда - стремление поскорее пристроить старшую замуж, ведь "маменьке лучше знать", пусть это знание и обернется потом настоящей трагедией.

Антонина Писарева выразительна в роли Лизы. Она умело добавляет в рисунок спектакля и живой юмор, и драматизм подросткового дочернего бунта, и горечь от материнского непонимания - столь актуальной для девочек проблемы во все времена.

Особых аплодисментов заслуживает Яна Палецкая. Поразительно, как она сумела создать в одном спектакле три столь разных образа - сестры Нюты, смолянок Поляковой и Фанни. После милой и кроткой Нюты ее просто невозможно узнать в дураковатой Поляковой или вечно хнычущей чахоточной Фанни.

Примечательно, что зрители, львиную долю которых составляют женщины, воспринимают спектакль с небывалым энтузиазмом. Видимо, поднятые в постановке темы - напряженные отношения матери и дочери, школьный буллинг, женская самореализация, совмещение успешного семейного быта и социальной карьеры - по-прежнему актуальны.

Премьера спектакля состоялась в рамках открытого фестиваля искусств "Черешневый лес". Ближайшие показы - 21 мая, 8 и 19 июня.

Фото: Мария Моисеева