Режиссер и сценарист Елена Турова - о современной белорусской анимации

Елена, позвольте для начала поздравить вас с серебряной статуэткой на кинофоруме "Золотой Витязь" за серию анимационных фильмов "Правильные правила" по вашему сценарию...

Елена Турова: Мы участвовали в конкурсе "Лучший фильм для детей и подростков" и стали единственными, кто вообще получил статуэтку в этой номинации, ни золота, ни бронзы в ней не вручили. Потому я считаю, что это абсолютная победа. Важно, что судили номинацию дети. "Правильные правила" - это практически школа жизни для малышей, 20 сюжетов по 3 минуты. Для того чтобы маленький человек, который выходит в этот мир, мог в нем проще ориентироваться. Там есть и сюжеты, которые, например, учат, как себя вести в сложных ситуациях или в опасности, или совершенно другая история - как важно быть вежливым. Их объединяет общий персонаж - рыжий кот, который в каждой серии очень по-разному себя ведет. У нас были сжатые сроки: всего год производства, и мы активно впряглись в проект, так что это, можно сказать, приз нашей анимационной студии. Работали практически все режиссеры - и мэтры, и молодежь. И я как художественный руководитель проекта за них очень горда.

Предыдущий ваш проект - полнометражный 3D-мультфильм "Птица Сирин" - очень хорошо приняли и дети, и взрослые...

Елена Турова: "Птица Сирин" собрала неплохой урожай международных призов, дипломов, разных наград. Гордимся Гран-при на Лондонском фестивале Евразийского кино. Ну и по России мы широко прошли. Когда фильм собирает не только статуэтки, но и определяющие награды за сценарий, за, скажем, интерпретацию легенд в современном языке, за музыку, за лучшую режиссуру и как лучший фильм для детей, это говорит о том, что фильм сложился, что в нем есть некая гармония.

"Птица Сирин" стала вашим первым полным метром в анимации?

Елена Турова: Нет, первым полным метром были "Звезды седьмого неба", причем это, во-первых, классическая рисованная анимация, во-вторых, мультфильм-мюзикл: на 72 минуты - 45 песен. Это практически то, на чем мы росли, в духе "Летучего корабля" или "Бременских музыкантов". Фильм очень хорошо прошел по стране, сейчас мы его немного обновили, и, надеюсь, что у него начнется вторая жизнь. Мне кажется, нам иногда просто не хватает рекламы. У меня так было с игровым фильмом "Киндервилейское привидение", который показывали по российским каналам, в комментариях писали: наконец-то россияне научились делать интересное детское кино. Очень забавно было.

На кинофоруме "Золотой Витязь" награду - серебряную статуэтку за лучший фильм для детей и подростков - получила только лента "Правильные правила". Фото: Беларусьфильм

А почему вы в кино изначально обратились именно к детской теме? Ведь работать для детей на самом деле сложно, такой выбор не все способны сделать...

Елена Турова: В вашем вопросе уже практически есть ответ. Я, например, не могу снять фильм про войну: думаю, вряд ли у меня хорошо получится. Таких мультимедийщиков, которые умеют делать все сразу, довольно мало. Все режиссеры и авторы обычно специализируются на какой-то своей нише. Моя - именно детское кино, это сказки, возможно, комедии, мюзиклы, даже какое-то фэнтези. Мой отец Виктор Туров - народный артист СССР - делал очень душевные военные фильмы, потому что он ребенок войны, он все это пережил. Еще он замечательно экранизировал классику. И лишь однажды попробовал снять фильм-сказку "Горя бояться - счастья не видать". И не очень любил эту свою работу, потому что, на его профессиональный взгляд, она получилась слишком серьезная. В принципе, каждый автор, творец чувствует свою сильную сторону и в этом ключе старается сделать максимум того, что умеет.

Быть дочерью киноклассика (а в советские годы Виктор Туров уже занимал это положение) - это для вас оказалось плюсом или минусом?

Елена Турова: Отец был в своей стезе, я - в своей. На самом деле сейчас я понимаю, что он прожил очень короткую жизнь: умер в 60. Я уже старше своего папы, понимаю, что это было не так и много... Начинала как аниматор, причем пришла в мультипликацию, на киностудию, можно сказать, вопреки его желанию. Он меня отговаривал вообще связываться с кино: "Оно тебе надо? Женщина должна быть счастливой! Ну зачем ты лезешь в этот дурдом?" Он очень много делал. И непосредственно создавал фильмы, и сценарии писал, и преподавал, одно время был председателем Союза кинематографистов. С его подачи создавался наш Театр-студия киноактера, при непосредственном участии Виктора Турова в Минске появился факультет экранных искусств. То есть он взвалил на себя, помимо кино, столько общественной деятельности... И когда он мне говорил, мол, ты не представляешь, во что ты суешься, то понимал, что придет студенточка, пусть даже с красным дипломом, но с мокрым носом. И если у меня что-то вдруг не получится, возможно, я побегу: "Папа, помоги!" Не было такого, не бегала. Честно пробивала лбом стены там, где человеку с другой фамилией можно было дверь ногой открыть. Меня рассматривали под микроскопом, пришлось доказывать достаточно долго, что я что-то собой представляю. Прошла весь путь от новобранца до художественного руководителя студии анимационных фильмов.

Думаю, вы об этом не пожалели?

Елена Турова: Шишек набито - мама не горюй. Если бы заново пришлось начинать, зная все наперед, да, согласилась бы.

Сегодняшняя анимация фундаментально отличается от прежней?

Елена Турова: Та анимация, куда я пришла, и то, как мы сейчас работаем, совершенно разные производственные технологии. Хотя у нас, наверное, одна из последних студий, в которой до сих пор иногда делается мультипликат на бумаге. Потому что есть еще аниматоры старшего поколения, которые считают, что так лучше. Но если бы мне 30 лет назад рассказали, с какими технологиями мы будем работать, я бы, наверное, посчитала, что говорю с марсианином.

Как у вас рождаются идеи сценариев?

Елена Турова: Все тянется из детства. Я была очень читающим ребенком, пожирателем книг взахлеб. Читала по ночам с фонариком, под одеялом. В школьные годы сама пыталась рисовать в тетрадочках, какие-то сказки сочинять. Зачитывала одноклассникам, они балдели. Не знаю, где эти тетради, сейчас с удовольствием бы перелистала... В то время книг так просто было не купить, мама носила мне книги из библиотеки киностудии. Там был сборник итальянских сказок "Три апельсина", я так его любила! И потом, когда уже работала в анимации и надо было запускаться с каким-то очередным проектом, вспомнила и подумала: очень хотелось бы сделать вот эту итальянскую сказку. Пришла в библиотеку - и мне дали ту самую книжку из моего детства... И по ней создавался анимационный фильм "Баллада о трех апельсинах". Из детства я вытягивала сказки, которые обожала. У меня и пьесы сказочные есть. В пространстве сказки я себя чувствую как рыба в воде. Что хорошо - сохранился внутренний ребенок, который смотрит изнутри меня детским взглядом. Хотя в какой-то момент я его чуть не потеряла... И когда мне надо посмотреть чей-то фильм, стараюсь честно влиться в условия игры и только потом, если работа понравится, пересматриваю с технической точки зрения.

В этом году анимационная студия Национальной киностудии "Беларусьфильм" отмечает 55-летие. Ее история началась в 1971 году, когда под эгидой творческого объединения "Экран" в Минске был создан первый кукольный мультфильм "Незнайка-поэт".