Куратор выставки Сергей Кривонденченков: Без творчества Шишкина невозможно представить эволюцию русского искусства

В Русском музее продолжается одна из главных выставок года - "Иван Шишкин. Русский лес". Это первая ретроспектива мастера, где его наследие представлено максимально полно, - около 120 шедевров из разных собраний, от небольших этюдов до масштабных и знакомых всем полотен. Корреспондент "РГ" побеседовала с куратором выставки Сергеем Кривонденченковым.

Сергей Викторович, сейчас утро, мы с вами стоим в Корпусе Бенуа, в залах выставки, и здесь уже не протолкнуться. Оглядываешься вокруг и нет сомнений - Шишкин нам сегодня нужен и важен. Почему?

Сергей Кривонденченков: В истории отечественного искусства есть имена художников, без творчества которых невозможно представить себе эволюцию русского искусства, его своеобразие и аутентичность. Одной из таких фигур, безусловно, является Иван Шишкин. Мы знаем, что, например, Айвазовский лучше всех изображал море. А кто лучше всех изображал лес? Шишкин.

Это был человек, который абсолютно попал в свое время - если бы он жил в другую эпоху, может быть, он даже не был востребован. Ведь вторая половина XIX века - это утверждение реализма, а подход Шишкина - от начала до конца реалистический, даже где-то исследовательский. Не случайно его называли художником-ученым. Но если ответить на ваш вопрос одним предложением, то лучше всего сказал Иван Крамской: "Шишкин - это верстовой столб в развитии русского пейзажа".

Но разве до Шишкина русские художники лес не изображали?

Сергей Кривонденченков: Изображали. Но Шишкин - это совсем другое направление. Это эпический пейзаж, который в деталях, очень точно передает природу. Он первым показал ту необычную красоту, которую раньше не замечали. Коряги, сучья, болота, мох, темные чащи - никто не видел в этих неказистых видах ничего очаровательного. Открыл эту красоту именно Шишкин. Но мало открыть - нужно суметь это передать на холсте. И, конечно, благодаря тому, что он побывал в Германии, в Швейцарии, его профессиональный уровень серьезно поднялся. Вот справа от нас "Вид в окрестностях Дюссельдорфа", - эта работа написана именно там, за нее он получил звание академика.

Германия и Швейцария, напомним, выпали ему в качестве пенсионерской поездки. Как бы мы сейчас сказали - стажировки. Казалось бы - это места, где можно найти и сюжеты, и колорит... Но Шишкин и там рисует лес...

Сергей Кривонденченков: Почему же? Вот смотрите - небольшой этюд: деревенский мужчина, немец, стоит в дверном проеме. Это было ему интересно. Другой образ, другая одежда, быт - в какой-то степени Шишкин немножко отвлекался на этих жанровых сюжетах, что для него большая редкость. Рядом мы видим изображение коров. И здесь, кстати, можно вспомнить известный вопрос и порассуждать на тему: мог ли Шишкин сам написать мишек на картине "Утро в сосновом лесу"? Наверное, смог бы - посмотрите, он великолепно пишет животных еще за несколько десятилетий до той знаменитой работы.

Кстати, в Швейцарии Шишкин работал не в мастерской самого популярного пейзажиста того времени Александра Калама, чья некоторая слащавость, красивость ему не нравилась. Он перешел в мастерскую Рудольфа Коллера, где целенаправленно занимался изображением животных. То есть разнообразие все-таки есть.

Иван Крамской сказал о художнике лучше всех: "Шишкин - это верстовой столб в развитии русского пейзажа", и это объясняет, почему Шишкин важен и нужен сегодня

Но с другой стороны, вернемся к картине "Вид в окрестностях Дюссельдорфа". Вы правильно заметили: равнины, освещенные солнцем дали...

Может быть, первые композиционные, смысловые, образные "зацепочки" его творчества были сделаны именно в этой работе. Но на самом деле - еще раньше. Эти мотивы из детства, из Елабуги, где он родился и вырос. Там сохранился дом семьи художника, из окон которого хорошо видны прикамские равнины. И где бы Шишкин ни находился, он везде пишет свои родные и любимые дали.

Кажется, что по картинам Шишкина нельзя угадать, каким он был человеком. Или все-таки можно?

Сергей Кривонденченков: Самой главной подсказкой, наверное, будет портрет кисти Крамского - он тоже представлен на нашей выставке. Здесь очень точно передан внешний образ художника, его внутреннее состояние и жизненные принципы. Посмотрите - он очень крепко стоит на ногах. Выразительная темная фигура (Шишкин был высокого роста), опущенные плечи, большие руки, которые будто не помещаются в карманы. Кстати, все обращают внимание - на выставке есть слепок руки Шишкина: натруженной, морщинистой... Чуть-чуть прищуренные глаза. Ему здесь 48 лет, но выглядит он конечно, старше - это было характерно для XIX века. На лице отражаются пережитые драмы и трагедии, которых в его жизни было немало, но еще и редкая цельность натуры. Творчество его спасало и помогало идти дальше после очередных бед и жизненных коллизий.

На выставку в Петербурге приехало "Утро в сосновом лесу" - картина из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, которую обычно не выдают. Как это удалось?

Сергей Кривонденченков: У нас партнерские отношения с Третьяковской галереей, мы тоже даем им масштабные работы из своей постоянной экспозиции. Например, "Последний день Помпеи" Брюллова. Это положительная особенность нынешнего времени - музеи не замыкаются в своих коллекциях, а происходит обмен, который только на пользу зрителю. Многие приходят на выставку с детьми, чтобы посмотреть на эту знаменитую картину, и через нее открывают для себя большой мир под названием "Шишкин". Кстати, конфеты с изображением "Мишек" появились еще в конце XIX века, при самом художнике.

Наверняка, у этого полотна есть свои секреты?

Сергей Кривонденченков: Конечно. Вокруг него с давних пор много вопросов. Кто написал медведей? Почему Шишкин не написал их сам? Почему на картине подпись только Шишкина, если изначально стояли две подписи? Ведь на самом деле медведей написал друг художника Константин Савицкий. Как мы с вами убедились, Шишкин вполне мог сделать это и сам (и сделал - на эскизах), но по каким-то причинам он предоставил это Савицкому.

Все, конечно, обращают внимание на медведей, но я хотел бы сказать, что картина была бы совсем другой, если бы не было этого замечательного, сказочного пейзажа: естественный слом дерева, уже засохшие ветви, а дальше - глубокий овраг с влажным воздухом. Ночная мгла рассеивается, наверху мы видим уже теплые лучи - наступает утро.

Это ощущение изменчивой природы совсем нечасто появляется в произведениях Шишкина.

А почему все-таки с картины исчезла подпись Савицкого? Так решил Павел Третьяков, который приобрел эту работу (он, кстати, заплатил за нее четыре тысячи рублей, три получил Шишкин, одну - Савицкий). Он сказал, что здесь "во всем Шишкин", и вторую фамилию убрали.

Завершает выставку "Корабельная роща" - финальная работа художника...

Сергей Кривонденченков: "Корабельная роща" удивляет скрупулезностью исполнения, посмотрите, насколько качественно она выполнена. А ведь Шишкин уже далеко не молодой художник! Картина была в собрании Русского музея уже при его открытии: 7 марта 1898 года. А на следующий день, 8 марта, Иван Иванович скончался. Он, как писал один из его учеников, умер перед картиной "Лесное царство", над которой только начал работать (сегодня местонахождение ее неизвестно) - и с кистью в руках. Замечательное произведение, и, конечно, это "лебединая песнь" и завещание Шишкина - любовь к родной природе, с которой он не расставался в душе до последних минут своей жизни.