Илья Храмов: Грань между жанровым и авторским кино сегодня стирается

9 июля в прокат выходит один самых ярких и запоминающихся фильмов кинофестиваля "Новое движение", который прошел в Великом Новгороде. Это залихватское роуд-муви "Трасса "Море - море"" Ильи Храмова, выпускника ВГИКа. На киносмотре картина получила сразу два статуэтки: "За лучшую женскую роль" (Дарья Матвеева) и "Приз молодых кинокритиков".

В центре проекта "Трасса "Море - море"" взбалмошный фотограф Артем, который пытается вернуть свою бывшую жену Сашу. Правда, у Саши давно своя жизнь: она собирается замуж за другого мужчину, свадьба с которым давно назначена. Но такие мелочи Артема не останавливают, и он уговаривает девушку отправиться на бракосочетание на его машине, благо церемония должна пройти в Сочи и у него будет несколько дней пути, чтобы очаровать свою любимую заново.

Илья, давайте начнем разговор с вас. Как вы попали во ВГИК?

Илья Храмов: Так получалось, что все мои школьные увлечения были связаны с нарративом: я постоянно писал какие-то страшные истории, рассказы, потом начал рисовать комиксы - и долго думал, что буду художником комиксов. Но в десятом классе я вдруг решил один из этих комиксов экранизировать: нарисовал раскадровку, взял друга с его камерой (которая вырубалась каждую минуту, потому что мы не знали, как ею пользоваться) и снял короткометражку. Это был хоррор под названием "Пятачок". Потом я вошел во вкус и до конца школы такие короткометражки снимал. А затем с первого раза поступил во ВГИК - на курс Владимира Ивановича Хотиненко и Владимира Алексеевича Фенченко.

И каким вам показался ВГИК?

Илья Храмов: Я бы сказал, что ВГИК - это волшебное место. В моей жизни никогда не было сосредоточения такой мощной творческой энергетики в одном месте: такого соединения умов, талантов, постоянного адреналина, желания кому-то что-то доказывать… Но ВГИК, как и любое учебное заведение гуманитарной направленности, даст тебе ровно столько, сколько ты от него захочешь и сможешь взять. Хотя кто-то из студентов считает, что режиссером тебя должен сделать тот факт, что ты во ВГИК поступил. Это не так. Наши мастера постоянно нам твердили, что научить снимать кино невозможно. Можно лишь научиться. И этой мантре я следовал, старался взять от учебы все, что мне было важно. При этом я мог не соглашаться с мастерами, мог с ними спорить, до чего-то доходил интуитивно и т. д., но процесс обучения и первые короткометражки помогли мне выработать киновкус и даже собственный киноязык.

"Трасса "Море - море"" - ваш дебют. Как он появился?

Илья Храмов: После диплома я рвался снимать кино, особенно жанровое (оно мне ближе), написал несколько сценариев, показывал продюсерам свои заявки, но дебют получить не так-то легко, поэтому с собственными проектами не складывалось. А потом мне повезло. Ко мне обратились продюсеры Павел Полуйчик и Андрей Рыданов: они искали молодого режиссера для подачи своего проекта в Минкульт. И все совпало: у меня было несколько вопросов к изначальному сценарию, но идея и материал мне понравились. Когда же Минкульт заявку одобрил, у меня была возможность отшлифовать сценарий и вложить в него то, что мне было важно.

Когда вы открыли сценарий, каким было ваше самое первое впечатление?

Илья Храмов: Меня сразу же зацепила первая сцена. В ней не было диалогов и объяснений, но был характер героя, который сначала калечит свою машину, потом пытается ее продать - и радуется, когда сделка срывается. В этом эпизоде было много динамики и интриги, было ощущение кино, и я сразу понял, что с этой сцены фильм можно начать. А раз его можно начать, то и весь путь с героями можно будет пройти до конца.

Считается, что лучший путь для дебютанта - это прийти в кино со своим собственным фильмом, то есть нужно самому выбрать тему, сам написать сценарий и т. д. Нужно ли бояться продюсерских проектов?

Илья Храмов: Думаю, бояться не стоит - ровно до тех пор, пока проект, да и вся работа над ним совпадают с твоим внутренним ощущением. "Трасса "Море - море"" - это история про взросление, про поиск самого себя, про поиск близкого тебе человека… Меня эти вопросы волновали тоже. Мне близок и характер персонажа, и проблематика фильма, так что себя я в этой истории "поймал". И это важно, потому что я считаю, что любой режиссер (не обязательно дебютант) должен снимать про себя - и в любом фильме будет его "портрет".

Но я понимаю, почему вы спрашиваете. Да, проект запускался не мной и историю нашего Темы придумал не я. Но мне и раньше присылали сценарии - я от многого отказался. Потому что к тем проектам подключения не было: они были от меня слишком далекими и по жанрам, и по проблематике. А тут все сошлось. Да и искушение поработать с Сергеем Михайловичем Сельяновым, который стоял за этим проектом, тоже было сильным. Поэтому могу сказать так: если продюсеры доверяют тебе с творческой точки зрения, если они не пытаются сделать руками дебютанта свой проект, а, наоборот, помогают реализоваться (как было в моем случае), то бояться таких проектов не надо. Ты сможешь сделать этот фильм своим и с его помощью заговорить о том, что для тебя по-настоящему важно.

Тогда верну вас к вашему фильму. Вы сказали, что сценарий сразу вас заинтриговал. А чем конкретно?

Илья Храмов: Темой взросления. И тем, что в центре сюжета - поиск своего человека. "Трасса "Море - море"" - это переход от молодой безбашенности к внутреннему остепенению, к пониманию того, что самое крутое - не нестись на красном кабриолете, а быть рядом с тем, кто тебя любит и без машины. Именно этот посыл оказался для меня особенно актуален, и, надеюсь, мне удалось передать его в фильме.

Ваш главный герой, фотограф Тема, упорно борется за свою бывшую жену, хотя у той уже запланирована свадьба с другим мужчиной. Но если говорить без привязки к фильму - нужно ли в похожей ситуации пытаться удержать свое прошлое или лучше отпустить и идти дальше?

Илья Храмов: Честно? Герои нашего фильма - патологически неравнодушные друг к другу люди. Они два сапога пара. Даже после развода они не в состоянии отпустить друг друга. Но если Тема демонстрирует свои намерения довольно открыто, то Саша продолжает держаться за Тему интуитивно: внешне у нее уже абсолютно другая жизнь, другой мужчина, другие планы. Но она чувствует, что Тема дает ей то, чего она никогда не получит от своего жениха. Поэтому такие персонажи, как Тема и Саша, вечно будут друг с другом связаны, пока или не уничтожат друг друга, или не сойдутся снова.

Но кино - это кино. В реальности все работает по-другому. И если бы ко мне подошел какой-нибудь Тема с вопросом, бежать ли ему за своей бывшей, я бы покрутил у виска. Потому что, если тебе с человеком не по пути, нужно учиться отпускать. Иначе ни к чему хорошему это не приведет.

Фото: пресс-служба компании СТВ

Тема относится к тем парням, про которых говорят "без царя в голове". Что с ним не так?

Илья Храмов: Он ребенок. Это не выросший, не повзрослевший молодой человек, который до сих пор находится в постоянном поиске себя. Я таких людей знаю, причем в разных поколениях. Это невероятно актуально сегодня. Потому что многие никак не могут выбрать свою дорогу, продолжая поддерживать внутренний инфантилизм. То же происходит и с Артемом: его болевая точка не в том, что он не может отпустить Сашу, а в том, что он относится к жизни слишком легко. Но при этом у него есть талант: он умеет добиваться всего, чего хочет - любыми путями, не видя препятствий и не сворачивая.

А что не так с его бывшей женой, с Сашей? Она же тоже ведет себя довольно странно…

Илья Храмов: Саша в самом начале фильма кажется не слишком счастливой. Если Тема сумел себя убедить, что его безбашенный образ жизни для него идеален, то у Саши это не получается, и она чувствует себя невероятно растерянной. Ее тянет и к Теме, и к Глебу, но в обоих чего-то не хватает. В принципе, для героини ромкома это классическая ситуация, но нашей девушке от этого не легче. Плюс она не понимает, чего хочет от жизни, поэтому и мечется весь сюжет: ее легко спровоцировать на ревность или на обиду, она боится потерять опору (хотя в этой опоре вообще не уверена). Но когда Тема начинает взрослеть, она меняется тоже.

Не могу не задать коварный вопрос. Вы сказали, что в школе снимали хоррор про Пятачка. Думали ли вы тогда, что вашим первым фильмом будет романтическая комедия?

Илья Храмов: Я никогда не думал, что буду дебютировать именно с ромкомом, но "никогда" тоже не говорил.

А нет ли желания вернуться на тропу хорроров?

Илья Храмов: Желание есть. Мне вообще интереснее рассказывать какие-то максимально стрессовые истории. Это и по "Трассе "Море - море"" заметно: я постоянно пытаюсь обострять ситуации и повышать градус, хотя иногда без этого можно было бы обойтись. В дальнейшем я, наверное, смогу от этого отказаться, но пока мне нравится работать на обострении, на "высоких ставках": так проще манипулировать зрительским вниманием.

Поэтому триллер как жанр мне понятен и близок. И сейчас я с тем же продюсерским составом работаю над хоррором, который называется "Приманка". Это сюжет про девушку-егеря, которая выживает в тайге. И моя цель не просто попугать зрителя, а с помощью жанра рассказать очень нестандартную историю.

При этом я вовсе не собираюсь снимать только фильмы ужасов. Мне, например, хотелось бы снять вестерн - это моя мечта. Так что я готов тестировать себя в разных жанрах.

Но в нашей киноиндустрии жанровое кино (если говорить про мистику, фэнтези, хорроры и т. д.) существует на правах бедной родственницы: снимается оно редко, в прокат выходит малым экраном и собирает не слишком большую кассу…

Илья Храмов: Мне кажется, грань между жанровым и авторским кино сегодня стирается. Мы это видим на примере замечательных фильмов, таких как "Коммерсант" братьев Кравчук и "Пропасть" Алексея Ионова. Молодые авторы, приходящие на кинорынок, доказывают, что любой жанр можно сделать зрительским. Они снимают свои фильмы так, чтобы их было легко и интересно смотреть публике любого возраста и любой насмотренности. Даже если затронуты очень серьезные или тяжелые темы. Вспомните хотя бы сериал "Слово пацана" Жоры Крыжовникова. В нем ведь много событий, которые не всегда хотелось бы вспоминать. Но снято все настолько лихо и бодро, что зацепило всю страну. Поэтому иногда нужно притушить авторские амбиции и думать о людях, которые будут смотреть твое кино. И если баланс между авторским, зрительским и жанровым кино будет соблюдаться, то и классных фильмов у нас будет все больше и больше.